04.06.2024
VS Gallery на Третьей ярмарке современного искусства 1703 в Санкт-Петербурге

Стенд VS Gallery представляет групповую выставку четырех резидентов галереи, которые исследуют дигитализацию повседневности и используют для создания работ новейшие технологии. Камерные скульптуры Данила Карамушкина напечатаны на специальном 3D-принтере, где основным материалом становится фарфор. Эту технологию художник изобрел самостоятельно. Кирилл Рейв тоже использует 3D-принтинг в качестве одного из медиумов, но основной процесс заключается в работе с фракталами и глитчем. Результат воплощен в скульптурах из серии, которую он сделал во время своей поездки в г. Суздаль. Кинетические скульптуры, которые заполнили пространство стенда – работы Юлии Низамутдиновой, чьи плавные и текучие формы вдохновлены природой. Ее работы — яркий пример органичного сочетания биологического и научного. Уже несколько лет Ринат L'bank исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов.

4 - 9 июня 2024

Центральный выставочный зал «Манеж», Исаакиевская пл., 1

15.05.24
Проект «Под куполом» к 1000-летию города Суздаль: VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальский музей-заповедник

В год 1000-летия Суздаля цифровые художники при поддержке VK запускают проект «Под куполом»

Работы, вдохновленные древним городом, можно увидеть на медиафасадах в городах России и Нью-Йорке, в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и VS Gallery

В год 1000-летия Суздаля стартует масштабная онлайн- и офлайн-выставка «Под куполом», знаменующая творческий симбиоз средневековой культуры и современного искусства и объединившая 10 цифровых художников: Даниила Зуева, Данилы Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышева, Дмитрия Шабалина, Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO. Проект реализован по итогам арт-резиденции, во время которой авторы познакомились с историей и культурой города и создали digital-работы к тысячелетнему юбилею города.

Проект стартует 15 мая и будет представлен онлайн в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и до 9 июня — на одноименной выставке в VS Gallery (куратор — Александр Карлявин). До 29 мая работы можно будет увидеть на 23 медиафасадах в восьми городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Волгограде, Казани, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Перми, Челябинске, а также в Нью-Йорке.

«Любое искусство — созданное в XXI веке, или то искусство, которое было рождено 800 лет назад — может находиться в абсолютной гармонии, просто потому что искусство — это язык, способ выражения, переживания, связанный с осмыслением современной реальности. Когда-то те художники, которые творили и создавали архитектурные объекты, фрески, белокаменную резьбу Суздаля, создавали это как современное и новаторское искусство. Данный проект очень важен для нас — не так часто историко-архитектурные музеи приглашают современных художников для коллаборации. Вместе нам удалось сопоставить многовековую историю и современное искусство и создать платформу для диалога между прошлым и будущим».

— генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Екатерина Проничева


«Сегодня на всех платформах VK в сумме около 250 тысяч сообществ, групп и каналов о культуре, творчестве и искусстве. Мы стараемся делать так, чтобы пользователи находили в них только качественный, интересный и полезный контент. Наша команда даёт авторам комплексную систему поддержки и развития для эффективного роста на платформе и раскрытия творческого потенциала. В преддверии такой важной даты – 1000-летия Суздаля, мы предложили нашим диджитал-художникам взглянуть на средневековье сквозь призму современности. Симбиоз, на мой взгляд, получился завораживающий».

— директор Департамента по работе с сообществами VK

Мария Воробьева


В каждой из работ художников отражена одна из граней Суздаля. Тема «богоспасаемого града», сохранившего даже в смутные времена более 200 памятников, раскрывается в работах «Луч», «Пространство» и «Слияние» художницы Meta Rite, где соединяются мирское и священное, коллективное и божественное.

Исследование архитектуры Суздаля, на небольшой территории которого сконцентрировано порядка 40 старинных религиозных сооружений, вдохновило художника Kirill Rave. Автор в серии видео Cup0la Lem1X_001-012 комбинирует деревянное зодчество и фракталы, важный элемент своего творчества. В серии «Суздаль: вечная гармония наследия и традиций» Rinatto L'bank неразрывно связаны природа и архитектура, которые вступают в диалог с человеком. В работе «Элементалий» Дмитрий Шабалин, соединив традиционную постройку храма с технократическими смыслами, фантазирует, какой может быть архитектура Суздаля через 1000 лет. Аристарх Чернышев взял за основу серии «Про цветение» храмовые фрески и изобразил искушения и пороки в виде образов химер, проходящих через огненное очищение души.

YOmoYO вдохновил суздальский «саундтрек» — колокольный звон. В одноименной работе художник скомбинировал образ колокольни, народное творчество, авангард и фреску из Владимирского собора. Традиционное декоративно-прикладное искусство Суздаля прочитывается у Julia Cyberflora. Художница обратила внимание на традиционные головные уборы и придумала кибер-кокошники «Коруны», которые переносят в Суздаль будущего. Цифровой образ современного города попытался создать Степан Терещенко в работе «Суздаль poolcore», которая задает риторический для многих вопрос «Здесь и сейчас — это где и когда?». За течение времени зацепился и Данил Карамушкин, оцифровавший в своем видео «Полотно времени» суздальскую историю. Даниил Зуев, напротив, заинтересовался настоящим и создал выдуманных существ в серии «Суздальская сказка», вдохновившись деятельностью благотворительного фонда «Ангела Дом», которая занимается защитой и помощью животным.

Организаторы проекта: Владимиро-Суздальский музей-заповедник и VK.

Проект «Под куполом» поддержали оператор медиафасадов в Москве Sunlight Outdoor и оператор наружной рекламы в Нижнем Новгороде «ПРАЙМ», а также операторы наружной рекламы STUFF MEDIA и Media Advertising Group.

15 мая - 9 июня 2024

VS Gallery, Малая Ордынка, 19

11.04.2024
Ярмарка Catalog 2024

VS Gallery представляет групповую выставку четырех резидентов галереи, которые исследуют дигитализацию повседневности и используют для создания работ новейшие технологии.

Камерные скульптуры Данила Карамушкина из серии Module напечатаны на специальном 3D-принтере, где основным материалом становится фарфор. Эту технологию художник изобрел самостоятельно.

Кирилл Рейв тоже использует 3D-принтинг в качестве одного из медиумов, но основной процесс заключается в работе с нейросетями. Художник из сотен представленных искусственным интеллектом изображений выбирает единицы и дорабатывает их с помощью компьютерных технологий. Результат воплощен в скульптурах из серии «Череп цивилизации» и пластификации «Цветок цивилизации».

Юлия Низамутдинова создает кинетические скульптуры, чьи плавные и текучие формы вдохновлены природой. Ее работы — яркий пример органичного сочетания биологического и научного.

Серия Рината Абдрахманова «Поля на полях» — о сетке как конструкции и инструменте, на котором основывается цифровой мир и мир, созданный человеком.

11-14 апреля 2024

1-я Образцовая типография (товарищества Сытина И. Д.)
Москва, Пятницкая, 71/5


6.04.2024

«Мультичеловек 2»: VS Gallery открывает персональную выставку Rinatto L'bank


6 апреля VS Gallery откроет экспозицию «Мультичеловек 2» — персональную выставку резидента VS Gallery Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank). Уже несколько лет Ринат исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов. На нескольких экранах галереи разворачивается видеоинсталляция с превращением тела из природного в техногенное, где ренессансная телесность деконструируется, теряет плоть и обрастает цифровыми и технологичными смыслами.

Независимо от модификаций, тело для Rinatto L'bank всегда остается носителем сознания человека, homo sapiens, который по невероятному стечению обстоятельств появился больше 300 000 лет назад. Тело стало сосудом для его разума — главного инструмента для выживания в природе и неспешного выкраивания собственного «я». В современном мире связь природы и человека, которая раньше казалась неразрывной, сильно ослабла. Базовые «земные» потребности если не замещаются, то отходят на второй план в пользу новой цифровой вселенной, где под влиянием технологий преображаются как тело, так и сознание, и чувства.


18+

6 апреля - 12 мая 2024

VS Gallery, Малая Ордынка, 19


24.01.2024
"Лабиринт" персональная выставка Кирилла Рейва


24 января состоится открытие иммерсивной инсталляции «Лабиринт» – персональной выставки Кирилла Рейва, одного из резидентов галереи. Пространство погрузит зрителя в реальность цифрового художника, в которой будет представлено более 30 работ: видео, скульптур, пластификаций.

В этом сложносочиненном визуальном лабиринте из разных серий будут доминировать три темы, важные для творческого пути Рейва – это глитч, фрактал и природные структуры, на первый взгляд, никак не связанные между собой. Но Кирилл доказывает обратное.

Глитч привлекает Кирилла своей негативной коннотацией – в среде цифровых технологий он всегда ассоциируется с разрушением. Но в этой деконструкции художник находит созидание и отсылки к авангардному искусству с его тягой к геометрическим формам. Еще в философии Кирилла глитч – первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые – например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки.

Фракталы – прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы.

Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным – у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием. В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества. Оно – одно из преимуществ цифры и главная ценность для любого художника.

Выставка «Лабиринт» откроет серию персональных выставок резидентов VS Gallery.

24 января-31 марта

VS Gallery, Малая Ордынка, 19


26.10.2023

Резиденты VS Gallery создали дизайн капсулы Palekh Watch


Специально для российского часового бренда Palekh Watch художники-резиденты галереи – Ринат Абдрахманов (Rinatto L'bank), Данила Карамушкин, Юлия Низамутдинова и Кирилл Рейв – создали шесть работ, которые палехские художники перенесли на циферблат, соблюдая традиции 400-летней давности. Всего в коллекции – 6 часов (каждые выполнены в 10 экземплярах).

Palekh Watch основан в 2020 году. Главная особенность часов – лаковая миниатюра на циферблате. Изображения имеют большую ценность, так как выполняются в сложной технике мелочного письма, а применяемую технологию знает ограниченное количество современных мастеров. Сегодня художники используют те же инструменты, что и в XVII веке: кисть из беличьего хвоста, которая заканчивается одним волосом; темперные краски, которые разводятся на эмульсии желтка; сусальное золото и волчьи клыки. Ни один рисунок не повторяется, а каждая пара часов изготавливается вручную.

Изначально палехские мастера иконописи работали на старообрядцев: расписывали храмы, создавали иконы для тех же храмов либо для частных коллекций. В XIX веке Палехское искусство было признано в Европе. «Как правило, большая часть предметов уходила на экспорт. За рубежом знали и признавали это ремесло даже больше, чем в самой стране. И только после того, как Палехская миниатюра получила гран-при на Всемирной выставке в Париже, у нас тоже заговорили о мастерах и произведениях искусства, которые они создают», – рассказывает основательница Palekh Watch Анна Нестерова.

Презентация часов пройдет с 26 октября по 26 ноября

VS Gallery, Малая Ордынка, 19


28.09.2023

VS Gallery на Cosmoscow 2023

Стенд VS Gallery представит серии резидентов галереи — Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Все работы объединяет концепция «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.

В основе каждой работы Кирилла Рейва из серии «Небесные структуры» лежит часть карты звездного неба. На сегодняшний день существует большое количество странных на слух созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора». Это навело Кирилла на мысль, что можно иначе пересобирать небесные карты, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.

Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.

Даниил Карамушкин покажет серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.

Стенд с пластификациями, скульптурами и digital версиями работ трех художников будет объединен AR скульптурой Млечного Пути в исполнении Кирилла Рейва.


VS Gallery cтенд Б9

«Экспоцентр» Москва, ул. Краснопресненская набережная, 14
19.09.2023

Первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery откроет свои двери в сентябре в Москве

19 сентября на Малой Ордынке, 19 состоялось торжественное открытие галереи фиджитал-искусства VS Gallery — не имеющей аналогов в мире мультифункциональной выставочной площадки с современными технологиями экспонирования и способами планирования пространства.

VS Gallery представляет совершенно революционный взгляд на презентацию цифрового и физического искусства. На классических белых стенах галереи будут экспонироваться физические объекты, а на больших цифровых экранах, которые смогут трансформировать пространство галереи под любые кураторские задумки, — диджитал-работы художников.

Галерея откроется групповой выставкой ее четырех резидентов VS Gallery — First. Работы молодого NFT-художника Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank) расскажут о человеке и его жизни в сети. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий.

Миссия VS Gallery – открывать новые способы восприятия современных произведений искусства, исследовать взаимоотношения человека и технологий, показывать работы художников, работающих на стыке материального и виртуального — фиджитал-искусства. Галерея планирует реализовывать выставочную, образовательную и международную деятельность с целью популяризации фиджитал-искусства, а также творчества резидентов галереи – художников из России и стран СНГ.

Адрес: Москва, Малая Ордынка 19

Время работы галереи: СР-ВС 12:00-21:00

Стоимость посещения: 500 рублей
13.06-18.06.2023

VS Gallery участник Петербургской ярмарки современного искусства «1703»

На стенде мы представили серии резидентов галереи — Кирилла Рейва,

Rinatto L'bank и Данила Карамушкина, созданные художниками специально для

ярмарки. Все работы объединяла концепция «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.


За время работы выставки команда галереи получила невероятный отклик от

гостей, которые много интересовались понятием фиджитал-арта. Несколько из представленных работ нашли своих владельцев — «Небесные структуры 16» Кирилла Рейва из одноименной серии о переосмыслении небесных карт и звездного неба; три работы Рината Абдрахманова — «Поля на полях – 4», «Поля на полях – 8» и «Поля на полях – 12» — о человеке и его жизни в Сети; и керамический «Модуль» Даниила Карамушкина — результат исследования цифровых инструментов, биологии и конструктивизма.


Ярмарка современного искусства «1703»


Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»


Июнь 2023

18.02.2023
Галерея «Здесь на Таганке» и VS Gallery открывают групповой выставочный проект «NFT. Придётся перейти»
В экспозиции будут представлены работы четырех резидентов галереи: Kirill Rave, Rinatto L’Bank, Алисы Ножниной и Даниила Карамушкина. Неосязаемый мир криптоэстетики на выставке продемонстрируют также ряд других авторов: Brickspacer, Руслан Вяльцев, проект Кати IOWA предложит каждому примерить digital fashion и почувствовать себя звездой. Mangoost и Инна Крыжановская покажут игры, в которые играет поколение эпохи блокчейна. А за юмор с долей здорового скепсиса ответят мемы от автора паблика «Рабы Малевича». Технологии часто встречают со скепсисом. Так было с Интернетом, а ранее – с появлением фотоаппарата и электричества. Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии». А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало? Что изменилось? Проекты на выставке – это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно.
Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены.
Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.02 по 12.03 в галерее «Здесь на Таганке».

Кураторы: Никита Макеев, Ксения Горбатюк и Юлиана Муха.

18 февраля 2023 - 12 марта 2023

18+
25.11.2022
VS Gallery, Artocratia и Wave представляют групповую выставку в метавселенной
В рамках серии цифровых выставочных проектов VS Gallery совместно с Artocratia, международной социальной сетью для искусства, культуры и креатива, представляют групповой выставочной проект «Цифровые руины», который объединяет четырех художников галереи и будет представлен в метавселенной Артократии. Цифровые работы Рината Абдрахманова, Даниила Карамушкина, Алисы Ножиной и Кирилла Рейва разместятся в специально созданной для выставки среде, которая сделает опыт взаимодействия с искусством другим, отличным от принятого «белого куба». 

Цифровые руины — это мысли о будущих цифровых смыслах и их трансформации. Коллажи Рината Абдрахманова играют с восприятием зрителя, чтобы зародить детский интерес к открытиям и изучению мира. Они собраны из различных обломков или использованных материалов. Алиса Кожина показывает два лица времени: одно — настоящее, второе — будущее и прошлое одновременно. Работа «Город ошибок» — это разговор со зрителями о будущем. Даниил Карамушкин обращает свое внимание на слово. Оно разрушает и создает, играет с восприятием. Работы Даниила сконструированы при помощи AI генерации изображений на основе смоделированных скульптур. Цифровые руины Кирилла Рейва — фрагмент гипнотического места, созданный из переработанных воспоминаний. Истина превращается в визуальное ощущение от гигантского масштаба фрактального глитча. 

Проект посвящен новой сборке индивидуальности в частном и глобальном масштабах. Цифровой мир стирает грань между разрушением и созиданием, когда разрушенное прошлое все равно относится к пространству будущего. Проект говорит о переменах и формировании нового восприятия искусства, когда зритель через технологии оказывается способен полностью погрузиться в выставочное пространство, чтобы переосмыслить и перебрать себя уже с учетом новых реалий и новых возможностей. Ошибка, глитч, разрушение и пикселизация пространства оказываются не тем, что нужно исправлять, а частью опыта зрителя, который служит источником привлечения внимания, медитации, «залипания».

Кураторы: Марина Альвитр, Александр Карлявин
25 ноября 2022 – 1 февраля 2023
5.09.22
VS Gallery представляет своих резидентов:
Kirill Rave (Кирилл Рейв)
Цифровой художник, учился в Московском архитектурном институте (МАРХИ, Факультет «Архитектура промышленных зданий»), и свои инсталляции в дополненной реальности считает способом привнести новый эмоциональный опыт в наше восприятие городской среды, трансформировать нас самих и увидеть, что творчество — это форма коммуникации. Кроме того, является основателем экспериментального музыкального проекта Broken Composers

От автора:
Думаю, что в ближайшем будущем классическое искусство будет каталогизировано с помощью технологии блокчейна и NFT. Само по себе классическое искусство продолжит развиваться. Современные технологии не заменяют предыдущие, только раскрывают все большие большие наборы инструментов. Не стоит отказываться от того, что имеет ценность. Настанет момент, когда популярность классики вернется, сделав круг. На мой взгляд, все очень циклично.
Медиа-арт уже очень давно влияет на облик города. Искусство и дизайн очень тесно переплетены между собой и какие-то кусочки создают плотное взаимопроникновения одного в другое. Архитекторы, коммерческие компании, крупные бренды, городские структуры часто привлекают художников к работе и хотят, чтобы их фирменный стиль стал биологической частью проекта. Появляются медиа-фасады, фрески, целые улицы, наполненные искусством, они становятся частью города и его облика, культурного наследия.

Работы Кирилла находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях Росии, Австралии, Финляндии, США и Китая.


Выставки:
2013 - выставка “Glitch” [галерея “КультПроект” - Москва]
2015 - современный балет “Точки сингулярности”, [Культурный центр “ЗИЛ” - Москва]
2016 - “Искусство взаимодействия: Аудиовизуальная лаборатория” [“MARS” center - Москва]
2017 - Московское Биеннале: выставка “Время путешествий” [галерея “Культпроект” - Москва]
2017 - Plums Fest: выставка “Контроль случайности” [ЦДП - Москва]
2017 - выставка “Ловушка для звезд” [галерея “Культпроект” - Москва]
2018 - персональная выставка “Небесные структуры“ [КЦ Virta - Финляндия: Иматра]
выставка “Poesie der Grafik” [Галерея на Riemergasse 2 - Вена]
2019 - ANHYDRITE - Биеннале цифрового искусства [Германия: Пещера Барбаросса]
2019 - CADAF - Ярмарка современного искусства и диджитал арта [США, Майями: Mana Wynwood]
2019 - [Broken Composers] The Wrong - Биеннале цифрового искусства [Испания - Валенсия: Centre del Carme Cultura Contemporània]
2019 -SCOPE Art Show [США, Нью-Йорк: Metropolitan Pavilion]
2019 - Cube.Moscow, открытие: галерея “КультПроект” [Cube.Moscow - Риц-Карлтон, Москва]
2020 - 1-ая Московская Арт Премия. Выставка номинантов [“Медиацентр” в парке “Зарядье“, Москва]
2020 - “InArt Selected: Quarantine edition”, [галерея “InArt” - “Винзавод” Москва]
2020 - выставка “1x1” [галерея “Граунд Солянка” - Москва]
2020 - выставка “Открытый музей” [“Электромузей” - Москва]
2021 - Фестиваль “Ars Electronica”: Concrete house - VR выставка
2021 - выставка “Мегаполис: pro & contra”
2021 - [Cube.Moscow: галерея “Культпроект” - Риц-Карлтон, Москва]
2021 - “Digital art month” [Общественные пространства Парижа]
2021 - Cosmoscow art fair: Экспозиция Digital art expo & 1 Art channel [Московский Манеж]
2021 - Фестиваль DOCA [Галерея ИГУМО, Москва]
2021 - Фестиваль NUR [Экран Ак Барс Арены - 155x26 m - Казань]
2022 – Арт-ярмарка «1703» в составе Masters Digital [Санкт-Петербург]
2022 – участие в NFT-галерее от Masters Digital на креативной неделе в Парке Горького [Москва].
4.09.22
VS Gallery на 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow!
Обновленная VS Gallery публично представит свой перезапуск на 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, которая в этом году пройдет с 15 по 17 сентября 2022 года в Гостином Дворе (Москва, ул. Ильинка, 4).

Галерея представит на своем стенде 2-х авторов: Кирилла Рейва и Рината Абдрахманова (L’bank) с цифровыми и физическими работами, созданными при помощи современных технологий и материалов печати.