На сайте мы используем файлы cookies, которые помогают нам сделать его удобнее для вас
Актуальные новости VS Gallery
22.04.25
Symbiosis. Vol. 1: VS Gallery открывает совместную выставку Сергея Бугаева-Африки, Rinatto l’bank и Данила Карамушкина
23 апреля VS Gallery представит выставку Symbiosis. Vol. 1, которая объединит трех художников и создаст диалог между современными технологиями, философскими концепциями и цифровым искусством. Участники проекта — скульптор Данил Карамушкин, цифровой художник Ринат Абдрахманов (Rinatto l’bank) и легенда российской арт-сцены Сергей Бугаев-Африка — представят работы, исследующие тему космизма, образы кремниевых форм жизни и философские идеи Казимира Малевича.
Особенностью выставки станет совместный проект Rinatto l’bank, известного своими экспериментами с нейросетями, и Сергея Бугаева, чье творчество давно стало классикой современного искусства. Авторы объединили свои усилия, чтобы создать работы, которые соединят цифровое искусство и философские учения.
Их соавторство — это диалог между поколениями и технологиями: нейросети, используемые Rinatto l’bank, переосмыслят образы и идеи Сергея Бугаева, создав новые визуальные миры. Вместе они исследуют тему космизма через призму искусственного интеллекта и наследия русского авангарда, отсылая к философским трудам Казимира Малевича.
Сергей Бугаев-Африка вносит в проект не только свои узнаваемый художественный стиль, но и глубокую связь с традициями русского авангарда. Его соавторство с Rinatto l’bank станет мостом между прошлым и будущим, где технологии — это инструмент для переосмысления классических тем: бесконечности, космоса и трансцендентного.
Экспозицию дополнит проект, созданный в рамках магистратуры ArtTECH Университета МИСИС. Анна Довгалюк и Юлия Маслова создадут цикл работ «Архив звезд» о том, как движение времени влияет на каждый аспект Вселенной: то, что кажется вечным и не подверженным его течению, приобретает новые свойства, исчезает и перерождается. В работах отражена красота и жизненный цикл каждого созвездия.
Symbiosis. Vol 1 — это не только синтез технологий и искусства, но и исследование новой реальности, где человек, природа и машина существуют в едином пространстве. Через призму космизма, кремниевых форм жизни и философских трудов Малевича художники предлагают зрителю заглянуть в будущее, где границы между живым и искусственным стираются, а искусство становится инструментом для понимания этого нового мира.
23 апреля - 15 июня 2025
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
12.03.25
VozDooh и VS Gallery представят выставку цифровых художников на медиафасаде RGB Graphics
20 марта в музее на медиафасаде VozDooh пройдет выставка работ цифровых художников фиджитал-галереи VS Gallery. Произведения 4-х цифровых художников будут транслироваться ежедневно каждые 5 минут на экране площадью 480 квадратных метров по адресу: Ольховская улица, д. 49.
Выставка «Symbiosis» предлагает зрителям не просто созерцание, а погружение в цифровую экосистему, где природа и технологии переплетаются, создавая неповторимый визуальный опыт, и включает работы художников: Кирилла Рейва, Данила Карамушкина, Rinatto L'Bank (Ринат Абдрахманов), Юлии Низамутдиновой. В центре внимания экспозиции — симбиоз технологий и естественного мира, в результате которого рождаются новаторские произведения искусства, открывающие новые грани восприятия.
Коллаборация музея VozDooh и VS Gallery показывает, что современное искусство не ограничено стенами выставочных пространств, а, наоборот, способно преобразовывать городскую среду, делая ее более интерактивной и вдохновляющей.
«Сотрудничество с галереей - это новый опыт для нас. Здесь мы не просто знакомим зрителей с работами цифровых художников, а раскрываем кураторский взгляд отдельной институции на феномен цифрового искусства. Наш проект с RGB Graphics дает возможность российским художникам и культурным институциям заявить о себе, а жителям погрузится в уникальную эстетику цифровых произведений», – Стелла Лабужская, сооснователь музея на медиафасаде VozDooh.
«Цифровое искусство как направление в России сейчас растет с каждым годом всё больше и больше. В этом проекте мы представили часть цифровых произведений, которая может существовать только в цифровом виде, поскольку их смысл и концепция могут быть переданы только в формате видео», – Александр Карлявин, СЕО VS Gallery.
20 марта - 3 апреля 2025
Музей VozDooh, медиафасад RGB Graphics, ул. Ольховская, 49
12.02.25
Никита Карстен рассказал о новых трендах и запуске конкурса-премии “Будь theGirl!” 2025 в VS Gallery
В столичной фиджитал-галерее VS Gallery была представлена съемка нового амбассадора конкурса-премии “Будь theGir!l” Ани Покров, которую стилизовал Никита Карстен.
12 февраля сайт theGirl совместно с фиджитал-галереей VS Gallery провели паблик-ток о трендах моды и стиля этой весны. Главный редактор Лена Бугай, продюсер Ольга Дроздова, стилист Никита Карстен и визажист Роман Мокрогузов анонсировали старт проекта “Будь theGirl!” 2025.
Образы Ани Покров, запечатленные модным фотографом Романом Горчаковым, на время сменили видеоряд выставки в VS Gallery, подчеркнув то, что мода – это искусство. Блогер с экранов обратилась к гостям: “Когда я увидела проект, я влюбилась и подумала, это то, что нужно современным девушкам – быть собой!”. Аня призналась, что ее любимым луком стал необычный образ Купидона и модный образ в черных очках.
В этом году бренд theGirl уже в третий раз проводит уникальную конкурс-премию “Будь theGirl!”. 11 февраля начался прием заявок для участниц, которые будут бороться за звание будущих theGirl современности. Главные условия — претендентке на победу должно быть не меньше 18 лет и она должна иметь интересную историю. Подробнее с правилами и условиями можно ознакомиться на сайте конкурса-премии «Будь theGirl!».
Гостями вечера стали популярные блогеры и музыканты, среди которых были замечены Арина Данилова, Нара Ми, Оля Лёля, Ангелина Владис, Ярослава Боерова, Полина Тихонова, Фрося Равилова, Алиса Буслова, Анна Самочатова и многие другие. Гости наслаждались разговорами о моде и угощались розовыми коктейлями от компании AST и тарталетками со свежими ягодами от сети кафе “Брусника”.
Выступающие обсудили главные тренды весны, а также разобрали образы, которые Никита подготовил для амбассадора проекта “Будь theGirl!” Ани Покров. Карстен рассказал, как проходил процесс подготовки и разработка концепций нарядов для съемок, в котором он передал настроение той самой современной девушки theGirl.
В образах превалируют банты – символ нежности, а также грубые элементы, которые иллюстрируют внутренний стержень героини. В съемке были использованы актуальные модные тренды 2025. Во время паблик-тока Никита упомянул, что трендом сезона станет обилие аксессуаров. Акцентным элементом может служить чокер с массивными камнями или жемчугом. В стиле стоит придерживаться идеи “сочетание несочетаемых фактур”. Стоит взять на заметку, что в моде 80-ые со своими цветными колготками, а также эстетика сериала “Почему женщины убивают”. Ультрамодным образом станет костюм в пайетках и бельевой корсет или атласная блузка с твидовой юбкой. Не выходит из тренда и обувь на платформе, триумфально вернувшаяся благодаря Донателле Версаче. Силуэт такой обуви поможет выглядеть максимально стройно и подчеркнет длину ног.
12 февраля 2025
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
30.01.25
«Живые алгоритмы»: VS Gallery представляет выставку на стыке математики и художественных форм
VS Gallery представляет персональный проект резидента галереи Данила Карамушкина «Живые алгоритмы». В экспозиции представлены работы, продолжающие более чем пятилетнюю практику, в которой художник обращается одновременно к компьютерному моделированию и созданию керамических и фарфоровых скульптур. Вопросы формообразования выводят его на широкое исследование границ цифрового и материального, математических закономерностей и природных случайностей.
Процесс поиска формы начинается с использования цифровых алгоритмических инструментов в программе, распространившейся изначально в архитектурной среде, из которой в искусство и пришел Данил Карамушкин. Моделирование объектов осуществляется с помощью формул, отражающих механизмы природной эволюции, а также движение и изменение тел под действием различных сил. Однако математическая модель и ее «живой» перевод при работе с глиной сильно различаются. Именно поведение материала после 3D-печати и мастерство работы с ним обусловливают результат.
Пространство экспозиции переносит зрителя в альтернативные миры симбиоза искусственного и естественного начал. Осколки неизвестных цивилизаций расстилаются картами биофильных городов в панно и видеоинсталляциях. А скульптуры представляются их вневременными артефактами, соседствующими с представителями незнакомых форм жизни.
Центром выставки становится аттрактор — точка, с течением времени притягивающая все траектории и воплощающая потенциальное состояние системы, к которому она эволюционирует. Художественная вселенная становится местом гармоничного сосуществования цифрового и живого. Пространственные исполнения алгоритмов начинают напоминать наблюдаемое в мире биологии. Присущая представленным объектам фрактальность и симметричность отсылает к различным природным явлениям и структурам, узнаваемость образов художник усиливает вручную.
Экспозиция обращается к природе как точке пересечения математики и эстетики. Акцентный цвет пространства — зеленый. С одной стороны, это цвет хлорофилла, с другой — люминофора, позволявшего работать «зеленым экранам» — первым монохромным мониторам компьютеров. Искусство здесь становится воплощением в природном материале формул, в которых красивое представляется как высшая степень целесообразного.
30 января 2025 - 13 апреля 2025
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
Процесс поиска формы начинается с использования цифровых алгоритмических инструментов в программе, распространившейся изначально в архитектурной среде, из которой в искусство и пришел Данил Карамушкин. Моделирование объектов осуществляется с помощью формул, отражающих механизмы природной эволюции, а также движение и изменение тел под действием различных сил. Однако математическая модель и ее «живой» перевод при работе с глиной сильно различаются. Именно поведение материала после 3D-печати и мастерство работы с ним обусловливают результат.
Пространство экспозиции переносит зрителя в альтернативные миры симбиоза искусственного и естественного начал. Осколки неизвестных цивилизаций расстилаются картами биофильных городов в панно и видеоинсталляциях. А скульптуры представляются их вневременными артефактами, соседствующими с представителями незнакомых форм жизни.
Центром выставки становится аттрактор — точка, с течением времени притягивающая все траектории и воплощающая потенциальное состояние системы, к которому она эволюционирует. Художественная вселенная становится местом гармоничного сосуществования цифрового и живого. Пространственные исполнения алгоритмов начинают напоминать наблюдаемое в мире биологии. Присущая представленным объектам фрактальность и симметричность отсылает к различным природным явлениям и структурам, узнаваемость образов художник усиливает вручную.
Экспозиция обращается к природе как точке пересечения математики и эстетики. Акцентный цвет пространства — зеленый. С одной стороны, это цвет хлорофилла, с другой — люминофора, позволявшего работать «зеленым экранам» — первым монохромным мониторам компьютеров. Искусство здесь становится воплощением в природном материале формул, в которых красивое представляется как высшая степень целесообразного.
30 января 2025 - 13 апреля 2025
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
16.11.24
Арт-проект «Под куполом» стал победителем V международной премии «Культура онлайн» в номинации «Лучший онлайн-проект 2024»
Проект «Под куполом» — победитель V международной премии «Культура онлайн» в номинации «Лучший онлайн-проект 2024».
В год 1000-летия города Суздаль Владимиро-Суздальский музей-заповедник совместно с компанией VK и VS Gallery создали масштабный онлайн- и офлайн-проект, вдохновленный древним городом. Проект объединил 10 главных медиахудожников страны, включая резидентов VS Gallery.
Впервые работы медиахудожников были представлены в VS Gallery, а также на 23 медиафасадах в Москве, Санкт-Петербурге, Казани и Волгограде.
В настоящий момент работы художников можно увидеть в онлайн-галерее ВКонтакте, а также на выставке в Столичном музее Пекина до 3 декабря.
Основанная Общероссийской общественно-государственной организацией «Российский фонд культуры» в 2020 году, международная премия «Культура онлайн» призвана повысить значимость и влияние инновационных технологий в развитии культуры. В совокупности за пять лет проведения Премии было подано более 1500 заявок из 25 стран мира и десятков городов России. Из их числа экспертным советом были выбраны 160 проектов-финалистов и 52 победителя в различных номинациях.
Оценивал номинантов Премии с точки зрения охвата аудитории, пользовательского опыта, инновационности, культурной ценности и масштабируемости проекта экспертный совет, председателем которого третий год подряд стал выдающийся альтист и дирижёр, народный артист СССР и России Юрий Башмет. В состав жюри пятой премии «Культура онлайн» вошли Елена Головнина, генеральный директор ООГО «Российский фонд культуры», Михаил Брызгалов, генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств России, Анна Ялова, директор Центрального выставочного зала «Манеж», а также Фабио Мастранджело, художественный руководитель Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина, Юрий Молодковец, художник-фотограф Государственного Эрмитажа, и Павел Перегудов, медиапродюсер, основатель первого в России конкурса AI-фильмов MyFilm48.
25.09.24
Проект "Под куполом" открылся в Столичном музее в Пекине
В Пекине были представлены избранные произведения живописи
из коллекции Третьяковской галереи и цифровые полотна о культурном наследии Суздаля.
25 сентября 2024 года в Столичном музее Пекина состоялось торжественное открытие масштабного выставочного проекта о русском искусстве. В соответствии с замыслом кураторов выставка состоит из двух тематических разделов и отражает путь развития русского искусства — от древнерусской живописи до российского медиаарта начала XXI века. Экспозиция объединила 56 произведений из собрания Государственной Третьяковской галереи и девять цифровых картин современных художников, предоставленных компанией VK и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником. Выставка, ставшая частью перекрестных Годов культуры России и Китая, вызвала большой интерес как среди специалистов, так и широкой публики.
На открытии присутствовали диджитал-художники Kirill Rave, Rinatto L’bank, Даниил Зуев, представители Государственной Третьяковской галереи, Владимиро-Суздальского музея-заповедника, компании VK, а также куратор выставки.
Экспозиция Третьяковской галереи представила антологию русской живописи XVI – начала XXI века. В основе экспозиции – картины второй половины XIX и начала XX века. В этот период творили Иван Айвазовский, Василий Перов, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Суриков и другие. Выставка была представлена в нескольких разделах: «Симфония пейзажей», «Лики души», «Следы истории» и «Прекрасная жизнь». Каждый из них посвящён отдельных вехам русского быта и искусства своего времени.
Современная арт-сцена, представленная выставкой «Под куполом» (Under the Dome) от компании VK и Владимиро-Суздальского музея-заповедника, продемонстрировала искусство XXI столетия в формате медиаарта. В неё вошли работы девяти художников: Даниила Зуева, Данила Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышёва, а также авторов под псевдонимами Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO.
Диджитал-полотна, ставшие основой цифровой части выставки, созданы в результате арт-резиденции, организованной в начале года компанией VK и вдохновлены 1000-летием Суздаля – важного символа российской истории и культуры.
«Проект “Под куполом” вырос из арт-резиденции “Место встречи с искусством”, организованной в Суздале Владимиро-Суздальским музеем-заповедником в сотрудничестве с крупнейшей российской социальной сетью ВКонтакте. Подобный проект стал первым опытом подобного рода партнерства в области цифрового искусства – у ведущих цифровых художников страны появилась уникальная возможность переосмыслить многовековое наследие одного из самых красивых городов России, чтобы создать новые работы с использованием самых современных технологий. И мы рады, что сегодня в Пекине мы можем представить как наследие нашей страны, так и актуальную арт-сцену. Симбиоз традиций и новаций – это путь к построению крепкого диалога между культурными сообществами России и Китая», – поделился куратор выставки Александр Карлявин.
Дебют «Под куполом» уже состоялся весной этого года в VS Gallery в Москве, в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и на 23 медиафасадах восьми городов России.
25 сентября - 3 декабря 2024
Столичный музей, ул. Фусинмэньвай, 16, р-н Сичэн, Пекин
20.09.24
Цифровая инсталляция «Мозаика мегаполиса»: совместный проект VS Gallery, Мостуризма и парка "Зарядье"
Масштабная цифровая инсталляция «Мозаика мегаполиса» открылась в Москве. Работы четырех диджитал-художников — резидентов VS Gallery можно увидеть на медиакуполе туристско-информационного центра (ТИЦ) в парке «Зарядье» до 6 октября.
Это проекты «Киберфлора», «Латентные пространства», «Мурмурация» и «Пикселизация». Каждое произведение затрагивает темы человеческой природы, взаимодействия с окружающим миром и восприятия города.
Например, проект «Пикселизация» Кирилла Рейва исследует переходы между реальностью и виртуальным миром, а «Киберфлора» Юлии Низамутдиновой заставляет задуматься о будущем сосуществования человека и технологий. Ринат Абдрахманов из Казахстана с помощью работы «Латентные пространства» открывает новые горизонты виртуального туризма — представляет Москву как мегаполис, в котором исторические здания и современные небоскребы существуют в цифровом измерении. Проект «Мурмурация» принадлежит диджитал-художнику Данилу Карамушкину. Через игру цвета и движения он напоминает о бесконечном цикле жизни и значимости в нем каждого элемента. Художник предлагает поразмышлять над тем, как цифровые инновации могут улучшить природу человеческого мира.
Инсталляция будет работать круглосуточно две недели — с 10:00 20 сентября до 21:00 6 октября.
20 сентября - 6 октября 2024
Парк "Зарядье", ул. Варварка, 6, стр. 1
19.09.24
Групповая выставка Symbiosis к годовщине открытия VS Gallery
Выставка Symbiosis предлагает зрителю путешествие сквозь пространство и время, где границы между виртуальной реальностью и физическим миром размываются и стираются. Выставка представляет четырех художников, каждый из которых предлагает свой взгляд на фьюжн природы и технологий. Основная идея выставки состоит в том, что современные технологии могут стать не просто инструментами для создания искусства, но и органично влиться в естественный мир, создавая совершенно новые, непознанные ранее формы выражения.
Кирилл Рейв приглашает зрителей погрузиться в мир, который он называет «Цифровым техногенным местом для эскапизма» — это пространство, где вода становится символом бесконечных возможностей и перемен. Здесь можно увидеть, как изящные и сложные математические структуры трансформируются в фрактальные ландшафты, которые передают удивительную красоту и гармонию природы через призму современных высоких технологий. Его работы затрагивают глубокие философские и экзистенциальные вопросы. В частности, Кирилл исследует, может ли цифровая среда быть более реальной и значимой, чем физическая, и каким образом современные технологии способны не просто копировать природные формы, но и создавать совершенно новые образы и миры, которые не существуют в реальности.
Мир, созданный Кириллом, наполнен визуальными и концептуальными парадоксами, где границы между реальным и виртуальным становятся размытыми. Он использует воду как метафору для показателя изменений и переходов, воплощая её плавность и изменчивость в цифровых произведениях. В его работах зритель видит, как текучие формы воды сливаются с геометрической точностью математических расчетов, создавая гипнотизирующие и завораживающие изображения. Каждое произведение является олицетворением гармонии между наукой и искусством, технологиями и природой.
Здесь также возникают вопросы о том, каким образом технологии могут расширить наше восприятие реального мира, показывая, как цифровое искусство способно обогащать наше понимание природных явлений, предлагая новые, невообразимые до этого визуальные и концептуальные переживания. Он создает миры, где технология не просто служит инструментом воспроизведения реальных объектов, но становится каталистом для создания чего-то принципиально нового, расширяя горизонты человеческого воображения и способности чувствовать прекрасное.
Продолжением экспозиции являются «цветы» Данилы Карамушкина, созданные в керамической лаборатории. Эти скульптуры символизируют непрерывный цикл эволюции, объединяя естественные и созданные человеком элементы. Они приглашают зрителя погрузиться в размышления о том, как технологии могут помочь человечеству развиваться в гармонии с окружающим миром, а не разрушать его. Каждая деталь керамических цветов была произведена с использованием сложных алгоритмов и технологий 3D-печати, что добавляет дополнительный слой глубины к концепции цифровизации природы.
Другая серия работ – скульптуры Curly – представляет собой исследование перехода от цифрового к физическому. Вдохновленные вязаными сплетениями, эти работы создаются в тот момент, когда глина еще мягкая и податливая, что позволяет создавать сложные драпировки и уникальные текстуры. Процесс фиксирует движение и форму, которые напоминают ткани, остановленные во времени, подчеркивая эфемерность и хрупкость момента.
Цель Данилы – показать, как цифровые идеи и концепции могут обретать форму в физическом мире через прикосновение и манипуляцию материалом. Скульптуры Curly иллюстрируют процесс метаморфозы, когда абстрактные цифровые данные превращаются в осязаемые, тактильные объекты. Эти работы исследуют границы между виртуальным и реальным, превращая алгоритмическую точность в органическую форму и подчеркивая красоту переходного состояния.
Вода и ее феномен, помимо ключевой роли в жизни, занимает особое место в спектре творческих инструментов Rinatto L'Bank (Рината Абдрахманова). Ее уникальные свойства – искажение света, преломление и метаморфозы изображений – открыли перед автором новые горизонты в философии создания визуальных образов. Он вновь и вновь обращается к этому живому элементу, разрабатывая новые серии работ, где вода становится не просто средством, а полноценным соавтором его творчества.
С одной стороны, вода символизирует чистоту и прозрачность, с другой – она способна завуалировать, скрыть и преобразовать видимое. Различные состояния воды – жидкость, лед, пар – предоставляют ему бесконечные возможности для экспериментов с текстурами, светом и цветом. В своих работах он стремится показать не только физическую, но и метафизическую природу воды, ее способность связывать материальное и нематериальное, реальное и фантазийное, а также ее взаимодействие с различными поверхностями, отражение и поглощение света, процессы испарения и кристаллизации. Каждый элемент становится творческим диалогом между ним и водной стихией, отражением ее динамичной и изменчивой сущности.
Совершая многократные эксперименты, он пришел к выводу что вода, обладая необыкновенной способностью к трансформации и адаптации, способна передать самые тонкие нюансы эмоций и состояний. И она в его произведениях становится метафорой человеческого сознания, глубин которого мы до конца не можем постичь, но через которые можем выразить самые сокровенные мысли и чувства. Так, используя воду, он продолжает развитие своих творческих начинаний, стремясь к созданию визуального повествования, в котором вода играет главную роль – роль хаоса и порядка, видимого и скрытого, вечного движения и неподвижного покоя.
В настоящее время древнейшие представления о космосе и человеке подвергаются радикальной пересборке. В наш мир вторгается «Иное» – искусственный интеллект, технологические инновации, космические исследования, новые открытия мира природы. «Иное» – неантропоморфное, существующее вне человеческого мира, его законов, не подвластное нашему пониманию и описанию.
Юлия Низамутдинова стремится исследовать это «Иное», внедрять его в повседневную жизнь и находить пути гармоничного сосуществования в будущем. Это то, над она чем работает в созданном ею проекте «Киберфлора». В понимании Юлии «Иное» не принимает антропоморфные формы, а обретает свободу раскрыть свою внутреннюю логику и красоту. Красота «Иного» больше не обязана быть понятной и вписываться в понятия мира человека, быть определенной словами и даже иметь фиксированную форму.
«Киберфлора» является продуктом футуристических фантазий, существами, которые погружают в короткий сон наяву, своеобразную медитацию, позволяющую пережить новый опыт ощущения реальности — пребывания в мире будущего, где «Иное» существует наравне с человеком. Это искусство не только погружает зрителя в размышления о новых формах жизни и сосуществовании с ними, но и вызывает чувство восхищения и трепета перед неизвестным. Предлагает рассмотреть возможности симбиоза биологических и технологических организмов, взаимопроникновение и взаимодействие которых станет естественным продолжением эволюции жизни. Юлия стремится создать упорядоченное и гармоничное взаимодействие, где «Иное» не воспринимается как угроза, а как часть единого целого.
Этот проект поднимает вопросы о границах человеческого восприятия, преображая наше представление о форме и сути жизни. Он показывает, что будущее может быть местом, где человек и неантропоморфные сущности могут жить в гармонии, обогащая и дополняя друг друга. Это приглашение в мир, где границы между биологией и технологией стираются, открывая новые горизонты и возможности для человечества.
«Киберфлора» — это философским размышлением о будущем, о возможностях и вызовах, которые оно приносит с собой. В этом новом мире каждый может найти свой путь к пониманию и принятию «Иного», раздвигая пределы человеческого сознания и расширяя горизонты представлений о реальности.
19 сентября 2024 - 19 января 2025
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
Кирилл Рейв приглашает зрителей погрузиться в мир, который он называет «Цифровым техногенным местом для эскапизма» — это пространство, где вода становится символом бесконечных возможностей и перемен. Здесь можно увидеть, как изящные и сложные математические структуры трансформируются в фрактальные ландшафты, которые передают удивительную красоту и гармонию природы через призму современных высоких технологий. Его работы затрагивают глубокие философские и экзистенциальные вопросы. В частности, Кирилл исследует, может ли цифровая среда быть более реальной и значимой, чем физическая, и каким образом современные технологии способны не просто копировать природные формы, но и создавать совершенно новые образы и миры, которые не существуют в реальности.
Мир, созданный Кириллом, наполнен визуальными и концептуальными парадоксами, где границы между реальным и виртуальным становятся размытыми. Он использует воду как метафору для показателя изменений и переходов, воплощая её плавность и изменчивость в цифровых произведениях. В его работах зритель видит, как текучие формы воды сливаются с геометрической точностью математических расчетов, создавая гипнотизирующие и завораживающие изображения. Каждое произведение является олицетворением гармонии между наукой и искусством, технологиями и природой.
Здесь также возникают вопросы о том, каким образом технологии могут расширить наше восприятие реального мира, показывая, как цифровое искусство способно обогащать наше понимание природных явлений, предлагая новые, невообразимые до этого визуальные и концептуальные переживания. Он создает миры, где технология не просто служит инструментом воспроизведения реальных объектов, но становится каталистом для создания чего-то принципиально нового, расширяя горизонты человеческого воображения и способности чувствовать прекрасное.
Продолжением экспозиции являются «цветы» Данилы Карамушкина, созданные в керамической лаборатории. Эти скульптуры символизируют непрерывный цикл эволюции, объединяя естественные и созданные человеком элементы. Они приглашают зрителя погрузиться в размышления о том, как технологии могут помочь человечеству развиваться в гармонии с окружающим миром, а не разрушать его. Каждая деталь керамических цветов была произведена с использованием сложных алгоритмов и технологий 3D-печати, что добавляет дополнительный слой глубины к концепции цифровизации природы.
Другая серия работ – скульптуры Curly – представляет собой исследование перехода от цифрового к физическому. Вдохновленные вязаными сплетениями, эти работы создаются в тот момент, когда глина еще мягкая и податливая, что позволяет создавать сложные драпировки и уникальные текстуры. Процесс фиксирует движение и форму, которые напоминают ткани, остановленные во времени, подчеркивая эфемерность и хрупкость момента.
Цель Данилы – показать, как цифровые идеи и концепции могут обретать форму в физическом мире через прикосновение и манипуляцию материалом. Скульптуры Curly иллюстрируют процесс метаморфозы, когда абстрактные цифровые данные превращаются в осязаемые, тактильные объекты. Эти работы исследуют границы между виртуальным и реальным, превращая алгоритмическую точность в органическую форму и подчеркивая красоту переходного состояния.
Вода и ее феномен, помимо ключевой роли в жизни, занимает особое место в спектре творческих инструментов Rinatto L'Bank (Рината Абдрахманова). Ее уникальные свойства – искажение света, преломление и метаморфозы изображений – открыли перед автором новые горизонты в философии создания визуальных образов. Он вновь и вновь обращается к этому живому элементу, разрабатывая новые серии работ, где вода становится не просто средством, а полноценным соавтором его творчества.
С одной стороны, вода символизирует чистоту и прозрачность, с другой – она способна завуалировать, скрыть и преобразовать видимое. Различные состояния воды – жидкость, лед, пар – предоставляют ему бесконечные возможности для экспериментов с текстурами, светом и цветом. В своих работах он стремится показать не только физическую, но и метафизическую природу воды, ее способность связывать материальное и нематериальное, реальное и фантазийное, а также ее взаимодействие с различными поверхностями, отражение и поглощение света, процессы испарения и кристаллизации. Каждый элемент становится творческим диалогом между ним и водной стихией, отражением ее динамичной и изменчивой сущности.
Совершая многократные эксперименты, он пришел к выводу что вода, обладая необыкновенной способностью к трансформации и адаптации, способна передать самые тонкие нюансы эмоций и состояний. И она в его произведениях становится метафорой человеческого сознания, глубин которого мы до конца не можем постичь, но через которые можем выразить самые сокровенные мысли и чувства. Так, используя воду, он продолжает развитие своих творческих начинаний, стремясь к созданию визуального повествования, в котором вода играет главную роль – роль хаоса и порядка, видимого и скрытого, вечного движения и неподвижного покоя.
В настоящее время древнейшие представления о космосе и человеке подвергаются радикальной пересборке. В наш мир вторгается «Иное» – искусственный интеллект, технологические инновации, космические исследования, новые открытия мира природы. «Иное» – неантропоморфное, существующее вне человеческого мира, его законов, не подвластное нашему пониманию и описанию.
Юлия Низамутдинова стремится исследовать это «Иное», внедрять его в повседневную жизнь и находить пути гармоничного сосуществования в будущем. Это то, над она чем работает в созданном ею проекте «Киберфлора». В понимании Юлии «Иное» не принимает антропоморфные формы, а обретает свободу раскрыть свою внутреннюю логику и красоту. Красота «Иного» больше не обязана быть понятной и вписываться в понятия мира человека, быть определенной словами и даже иметь фиксированную форму.
«Киберфлора» является продуктом футуристических фантазий, существами, которые погружают в короткий сон наяву, своеобразную медитацию, позволяющую пережить новый опыт ощущения реальности — пребывания в мире будущего, где «Иное» существует наравне с человеком. Это искусство не только погружает зрителя в размышления о новых формах жизни и сосуществовании с ними, но и вызывает чувство восхищения и трепета перед неизвестным. Предлагает рассмотреть возможности симбиоза биологических и технологических организмов, взаимопроникновение и взаимодействие которых станет естественным продолжением эволюции жизни. Юлия стремится создать упорядоченное и гармоничное взаимодействие, где «Иное» не воспринимается как угроза, а как часть единого целого.
Этот проект поднимает вопросы о границах человеческого восприятия, преображая наше представление о форме и сути жизни. Он показывает, что будущее может быть местом, где человек и неантропоморфные сущности могут жить в гармонии, обогащая и дополняя друг друга. Это приглашение в мир, где границы между биологией и технологией стираются, открывая новые горизонты и возможности для человечества.
«Киберфлора» — это философским размышлением о будущем, о возможностях и вызовах, которые оно приносит с собой. В этом новом мире каждый может найти свой путь к пониманию и принятию «Иного», раздвигая пределы человеческого сознания и расширяя горизонты представлений о реальности.
19 сентября 2024 - 19 января 2025
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
02.08.24
Резиденты VS Gallery Кирилл Рейв и Rinatto L'bank на выставке «Весть» в Русском музее
Выставка «Весть» посвящена теме информации и коммуникации в разные эпохи. Экспозиция позволяет по-новому взглянуть на мир информации – от иконописи до сигналов из космоса – и ощутить, что в центре любого технологического процесса всегда остается человек.
«Выставка «Весть» – это первая комплексная, масштабная экспозиция, посвященная многовековой истории информации и коммуникации как цивилизационного феномена. В основе выставочного проекта – невероятная, огромная коллекция Русского музея. Нашими партнерами выступили ведущие государственные музеи, галереи и частные коллекционеры. «Весть» – всегда метафора, в этом древнем слове заложены понятия производства информации, ее распространения, восприятия человеком, влияния на повседневную жизнь и большую историю. Мы желаем всем посетителям Русского музея только хороших вестей», – генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
В экспозиции представлено около 300 произведений из музейных и частных коллекций. Выставка охватывает все периоды развития русского искусства – начиная с икон и классических произведений и заканчивая русским авангардом и современным искусством, в том числе работами, созданными специально для выставочного проекта.
В одном из разделов выставки представлены работы молодых художников, работающих с медиатехнологиями. Авторы нового поколения уделяют особое внимание теме обмена информацией между человеком и цифровой вселенной, что находит отражение в видеоинсталляциях и инновационных проектах. Среди участников - резиденты VS Gallery Кирилл Рейв с работами из серии "Небесные структуры" и Rinatto L'bank с видеоартом, пластификациями "Очередное потерянное поколение" и "Сеть Станции Поле #1" и инсталляцией, созданной специально к выставке.
2 августа - 17 ноября 2024
Русский музей, Инженерная ул., 4
«Выставка «Весть» – это первая комплексная, масштабная экспозиция, посвященная многовековой истории информации и коммуникации как цивилизационного феномена. В основе выставочного проекта – невероятная, огромная коллекция Русского музея. Нашими партнерами выступили ведущие государственные музеи, галереи и частные коллекционеры. «Весть» – всегда метафора, в этом древнем слове заложены понятия производства информации, ее распространения, восприятия человеком, влияния на повседневную жизнь и большую историю. Мы желаем всем посетителям Русского музея только хороших вестей», – генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
В экспозиции представлено около 300 произведений из музейных и частных коллекций. Выставка охватывает все периоды развития русского искусства – начиная с икон и классических произведений и заканчивая русским авангардом и современным искусством, в том числе работами, созданными специально для выставочного проекта.
В одном из разделов выставки представлены работы молодых художников, работающих с медиатехнологиями. Авторы нового поколения уделяют особое внимание теме обмена информацией между человеком и цифровой вселенной, что находит отражение в видеоинсталляциях и инновационных проектах. Среди участников - резиденты VS Gallery Кирилл Рейв с работами из серии "Небесные структуры" и Rinatto L'bank с видеоартом, пластификациями "Очередное потерянное поколение" и "Сеть Станции Поле #1" и инсталляцией, созданной специально к выставке.
2 августа - 17 ноября 2024
Русский музей, Инженерная ул., 4
12.07.24
Kirill Rave принял участие в фестивале «День архитектора» на дизайн заводе «Флакон»
В 2024 году фестиваль «День архитектора» пригласил посетителей к разговору о концепции счастья в городе. Дизайн и комфорт, понимание культурного кода, возможности для реализации творческого и интеллектуального потенциала, диалог времен и контекстов — что из этого делает нас счастливыми в городе?
Специальным гостем фестиваля стал резидент VS Gallery phygital-художник Kirill Rave, который принял участие в artis-talk «Цифровой город: опыт на стыке архитектуры и искусства». В рамках фестиваля также была проведена его персональная выставка.
«Существует целый ряд жизненных феноменов, наделенных двойственной динамикой, странным дуализмом» – Хосе Ортега-и-Гассет в книге «Тема нашего времени» (1923).
Сегодня это вызовы архитектуры в смешанной реальности. Новые формы коммуникации и технологии (мессенджеры, нарративные форматы, новые интерфейсы, 5G) неустанно изменяют восприятие городского пространства и меняют его эмоциональный фон.
Выставочный проект «Цифровой город» phygital-художника Кирилла Рейва, подготовленный для фестиваля «День архитектора», не стремится дать оценку современному миру, но создает пространство возможного дискурса о деятельности человека и ее последствиях, о границах человеческого, о пространстве личного и коллективного, о гуманизирующем и дегуманизирующем началах в искусстве.
Идея концепции: бюро ARCHINFORM, агентство «Правила общения»
Куратор выставки: Яна Янковская
12 июля - 14 июля 2024
Дизайн завод «Флакон», Большая Новодмитровская ул., 36
Специальным гостем фестиваля стал резидент VS Gallery phygital-художник Kirill Rave, который принял участие в artis-talk «Цифровой город: опыт на стыке архитектуры и искусства». В рамках фестиваля также была проведена его персональная выставка.
«Существует целый ряд жизненных феноменов, наделенных двойственной динамикой, странным дуализмом» – Хосе Ортега-и-Гассет в книге «Тема нашего времени» (1923).
Сегодня это вызовы архитектуры в смешанной реальности. Новые формы коммуникации и технологии (мессенджеры, нарративные форматы, новые интерфейсы, 5G) неустанно изменяют восприятие городского пространства и меняют его эмоциональный фон.
Выставочный проект «Цифровой город» phygital-художника Кирилла Рейва, подготовленный для фестиваля «День архитектора», не стремится дать оценку современному миру, но создает пространство возможного дискурса о деятельности человека и ее последствиях, о границах человеческого, о пространстве личного и коллективного, о гуманизирующем и дегуманизирующем началах в искусстве.
Идея концепции: бюро ARCHINFORM, агентство «Правила общения»
Куратор выставки: Яна Янковская
12 июля - 14 июля 2024
Дизайн завод «Флакон», Большая Новодмитровская ул., 36
27.06.24
Alius: VS Gallery открывает выставку Юлии Низамутдиновой
о красоте неантропного мира
27 июня первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery откроет персональную выставку одной из главных художниц-резидентов галереи – Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora). Главной темой экспозиции Alius (лат. «иные») станет приручение демонов методом месмеризации – термина автора, означающего придание объектам гипнотических свойств за счет комбинации визуальных и технических приемов.
Художница обращает внимание на мир за пределами человека, раскрывая красоту неантропного мира путем ознакомления зрителя с некоторыми обитателями собственной постгуманистической метавселенной, где художник выступает медиатором между реальным и потенциальным мирами. Постгуманизм здесь не означает отсутствие человека, он выражает идею равноправия всех форм существования. Иное обладает инородностью и непостижимостью. Задача художника – создать возможность для начала диалога.
Юлия превращает нематериальный эмоционально-мысленный ресурс в физические и цифровые объекты, адаптированные для человеческого восприятия. Проводя параллель с процессом алхимии, сценография выставки разделена на две части: черную и красную: начало и конец, нигредо и рубедо.
Чернота – это начало. Из темноты неизвестного и неподвластного восприятию извлекаются абстрактные пульсирующие черные формы, гипнотические и безымянные. Здесь слово черный можно понимать как буквально, так и метафорически как область неизвестного и неподвластного изучению. Здесь скульптуры и видеоряд лишь намекают на возможность узнавания и понимания формы, погружая зрителя в своеобразную медитацию. У объектов и процессов в этой зоне нет отдельных имен, лишь обозначения.
Красная часть выставки – кульминация, приручение демонического «иного». Чтобы приручить непознанное, ему нужно дать имя, его нужно наделить как можно большим количеством узнаваемых антропных черт. В данной части бестиария у всех есть имена. Обладая чертами многих представителей растительного и животного мира, красные объекты призваны вызывать радость узнавания множества признаков, с возможностью определения конкретным словом или множеством слов.
В этой части экспозиции зрителя ждет главный демон – Иной (работа Alius), вопрос определения и приручения которого остается открытым. Побежден ли он, превратившись в химеру, обладающую многими чертами растительного и животного мира, готовый к восприятию и диалогу?
18+
27 июня – 8 сентября 2024
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
Художница обращает внимание на мир за пределами человека, раскрывая красоту неантропного мира путем ознакомления зрителя с некоторыми обитателями собственной постгуманистической метавселенной, где художник выступает медиатором между реальным и потенциальным мирами. Постгуманизм здесь не означает отсутствие человека, он выражает идею равноправия всех форм существования. Иное обладает инородностью и непостижимостью. Задача художника – создать возможность для начала диалога.
Юлия превращает нематериальный эмоционально-мысленный ресурс в физические и цифровые объекты, адаптированные для человеческого восприятия. Проводя параллель с процессом алхимии, сценография выставки разделена на две части: черную и красную: начало и конец, нигредо и рубедо.
Чернота – это начало. Из темноты неизвестного и неподвластного восприятию извлекаются абстрактные пульсирующие черные формы, гипнотические и безымянные. Здесь слово черный можно понимать как буквально, так и метафорически как область неизвестного и неподвластного изучению. Здесь скульптуры и видеоряд лишь намекают на возможность узнавания и понимания формы, погружая зрителя в своеобразную медитацию. У объектов и процессов в этой зоне нет отдельных имен, лишь обозначения.
Красная часть выставки – кульминация, приручение демонического «иного». Чтобы приручить непознанное, ему нужно дать имя, его нужно наделить как можно большим количеством узнаваемых антропных черт. В данной части бестиария у всех есть имена. Обладая чертами многих представителей растительного и животного мира, красные объекты призваны вызывать радость узнавания множества признаков, с возможностью определения конкретным словом или множеством слов.
В этой части экспозиции зрителя ждет главный демон – Иной (работа Alius), вопрос определения и приручения которого остается открытым. Побежден ли он, превратившись в химеру, обладающую многими чертами растительного и животного мира, готовый к восприятию и диалогу?
18+
27 июня – 8 сентября 2024
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
20.06.2024
Резидент VS Gallery Юлия Низамутдинова на выставке «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма
В Музее русского импрессионизма открылась выставка «Журнал красивой жизни» о первом отечественном глянце «Столица и усадьба», выходившем с 1913 по 1917 год и адресованном аристократической и светской публике. В состав экспозиции вошли произведения, опубликованные или описанные на страницах журнала, что позволяет посмотреть на русское искусство через призму вкусов и предпочтений элиты начала XX века. Посетители увидят живописные и графические работы Исаака Бродского, Николая Фешина, Александра Маковского, Анны Остроумовой-Лебедевой и других мастеров.
К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.
Среди художников проекта — резидент VS Gallery Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora) с работами из серии «Коруна», в том числе скульптура «Кокошник арт нуво (северный модерн)».
20 июня 2024 - 06 октября 2024
Музей русского имперссионизма, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
К выставке приурочен спецпроект на 3 этаже музея: здесь слово предоставляется художникам XXI века, готовым порассуждать о dolce vita наших дней.
Среди художников проекта — резидент VS Gallery Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora) с работами из серии «Коруна», в том числе скульптура «Кокошник арт нуво (северный модерн)».
20 июня 2024 - 06 октября 2024
Музей русского имперссионизма, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
04.06.2024
VS Gallery на Третьей ярмарке современного искусства 1703 в Санкт-Петербурге
Стенд VS Gallery представляет групповую выставку четырех резидентов галереи, которые исследуют дигитализацию повседневности и используют для создания работ новейшие технологии. Камерные скульптуры Данила Карамушкина напечатаны на специальном 3D-принтере, где основным материалом становится фарфор. Эту технологию художник изобрел самостоятельно. Кирилл Рейв тоже использует 3D-принтинг в качестве одного из медиумов, но основной процесс заключается в работе с фракталами и глитчем. Результат воплощен в скульптурах из серии, которую он сделал во время своей поездки в г. Суздаль. Кинетические скульптуры, которые заполнили пространство стенда – работы Юлии Низамутдиновой, чьи плавные и текучие формы вдохновлены природой. Ее работы — яркий пример органичного сочетания биологического и научного. Уже несколько лет Ринат L'bank исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов.
4 - 9 июня 2024
Центральный выставочный зал «Манеж», Исаакиевская пл., 1
4 - 9 июня 2024
Центральный выставочный зал «Манеж», Исаакиевская пл., 1
20.05.24
Художники VS Gallery на выставке «Искусственное»
25 мая в мультимедиа-арт-пространстве ЦЕХ в Нижнем Новгороде откроется выставка «Искусственное». Она исследует природу нейросетей и их взаимодействие с естественной средой, телом и архитектурой.
Выставка состоит из двух частей: основная экспозиция и интерактивные фиджитал-работы, с которыми сможет повзаимодействовать любой зритель («испытать на себе силу искусственного интеллекта»!).
Художники осмысляют симбиоз человека и ИИ, используя нейросети как инструмент для расширения традиционных художественных техник и подходов до генеративного искусства, которое стирает грань с реальностью.
Сама выставка спроектирована при помощи искусственного интеллекта через процесс генерации пространства и дискуссии с нейросетью.
На экспозиции представлены работы Андрея Максимова (inv4r3d), Даниила Карамушкина, Кристины Сидоровой, Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora), Black april (Слава SAF, Артур Софин), dreamlaser, Kirill Rave, Rinatto L’bank (Ринат Абдрахманов), R.J.S. (Роман и Женя Штейн).
25 мая - 21 июля 2024
Мультимедиа-арт-пространство ЦЕХ, Нижполиграф, улица Варварская, 32
Выставка состоит из двух частей: основная экспозиция и интерактивные фиджитал-работы, с которыми сможет повзаимодействовать любой зритель («испытать на себе силу искусственного интеллекта»!).
Художники осмысляют симбиоз человека и ИИ, используя нейросети как инструмент для расширения традиционных художественных техник и подходов до генеративного искусства, которое стирает грань с реальностью.
Сама выставка спроектирована при помощи искусственного интеллекта через процесс генерации пространства и дискуссии с нейросетью.
На экспозиции представлены работы Андрея Максимова (inv4r3d), Даниила Карамушкина, Кристины Сидоровой, Юлии Низамутдиновой (Julia Cyberflora), Black april (Слава SAF, Артур Софин), dreamlaser, Kirill Rave, Rinatto L’bank (Ринат Абдрахманов), R.J.S. (Роман и Женя Штейн).
25 мая - 21 июля 2024
Мультимедиа-арт-пространство ЦЕХ, Нижполиграф, улица Варварская, 32
15.05.24
Проект «Под куполом» к 1000-летию города Суздаль: VS Gallery, VK и Владимиро-Суздальский музей-заповедник
В год 1000-летия Суздаля цифровые художники при поддержке VK запускают проект «Под куполом»
Работы, вдохновленные древним городом, можно увидеть на медиафасадах в городах России и Нью-Йорке, в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и VS Gallery
В год 1000-летия Суздаля стартует масштабная онлайн- и офлайн-выставка «Под куполом», знаменующая творческий симбиоз средневековой культуры и современного искусства и объединившая 10 цифровых художников: Даниила Зуева, Данилы Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышева, Дмитрия Шабалина, Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO. Проект реализован по итогам арт-резиденции, во время которой авторы познакомились с историей и культурой города и создали digital-работы к тысячелетнему юбилею города.
Проект стартует 15 мая и будет представлен онлайн в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и до 9 июня — на одноименной выставке в VS Gallery (куратор — Александр Карлявин). До 29 мая работы можно будет увидеть на 23 медиафасадах в восьми городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Волгограде, Казани, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Перми, Челябинске, а также в Нью-Йорке.
«Любое искусство — созданное в XXI веке, или то искусство, которое было рождено 800 лет назад — может находиться в абсолютной гармонии, просто потому что искусство — это язык, способ выражения, переживания, связанный с осмыслением современной реальности. Когда-то те художники, которые творили и создавали архитектурные объекты, фрески, белокаменную резьбу Суздаля, создавали это как современное и новаторское искусство. Данный проект очень важен для нас — не так часто историко-архитектурные музеи приглашают современных художников для коллаборации. Вместе нам удалось сопоставить многовековую историю и современное искусство и создать платформу для диалога между прошлым и будущим».
«Сегодня на всех платформах VK в сумме около 250 тысяч сообществ, групп и каналов о культуре, творчестве и искусстве. Мы стараемся делать так, чтобы пользователи находили в них только качественный, интересный и полезный контент. Наша команда даёт авторам комплексную систему поддержки и развития для эффективного роста на платформе и раскрытия творческого потенциала. В преддверии такой важной даты – 1000-летия Суздаля, мы предложили нашим диджитал-художникам взглянуть на средневековье сквозь призму современности. Симбиоз, на мой взгляд, получился завораживающий».
В каждой из работ художников отражена одна из граней Суздаля. Тема «богоспасаемого града», сохранившего даже в смутные времена более 200 памятников, раскрывается в работах «Луч», «Пространство» и «Слияние» художницы Meta Rite, где соединяются мирское и священное, коллективное и божественное.
Исследование архитектуры Суздаля, на небольшой территории которого сконцентрировано порядка 40 старинных религиозных сооружений, вдохновило художника Kirill Rave. Автор в серии видео Cup0la Lem1X_001-012 комбинирует деревянное зодчество и фракталы, важный элемент своего творчества. В серии «Суздаль: вечная гармония наследия и традиций» Rinatto L'bank неразрывно связаны природа и архитектура, которые вступают в диалог с человеком. В работе «Элементалий» Дмитрий Шабалин, соединив традиционную постройку храма с технократическими смыслами, фантазирует, какой может быть архитектура Суздаля через 1000 лет. Аристарх Чернышев взял за основу серии «Про цветение» храмовые фрески и изобразил искушения и пороки в виде образов химер, проходящих через огненное очищение души.
YOmoYO вдохновил суздальский «саундтрек» — колокольный звон. В одноименной работе художник скомбинировал образ колокольни, народное творчество, авангард и фреску из Владимирского собора. Традиционное декоративно-прикладное искусство Суздаля прочитывается у Julia Cyberflora. Художница обратила внимание на традиционные головные уборы и придумала кибер-кокошники «Коруны», которые переносят в Суздаль будущего. Цифровой образ современного города попытался создать Степан Терещенко в работе «Суздаль poolcore», которая задает риторический для многих вопрос «Здесь и сейчас — это где и когда?». За течение времени зацепился и Данил Карамушкин, оцифровавший в своем видео «Полотно времени» суздальскую историю. Даниил Зуев, напротив, заинтересовался настоящим и создал выдуманных существ в серии «Суздальская сказка», вдохновившись деятельностью благотворительного фонда «Ангела Дом», которая занимается защитой и помощью животным.
Организаторы проекта: Владимиро-Суздальский музей-заповедник и VK.
Проект «Под куполом» поддержали оператор медиафасадов в Москве Sunlight Outdoor и оператор наружной рекламы в Нижнем Новгороде «ПРАЙМ», а также операторы наружной рекламы STUFF MEDIA и Media Advertising Group.
15 мая - 9 июня 2024
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
Работы, вдохновленные древним городом, можно увидеть на медиафасадах в городах России и Нью-Йорке, в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и VS Gallery
В год 1000-летия Суздаля стартует масштабная онлайн- и офлайн-выставка «Под куполом», знаменующая творческий симбиоз средневековой культуры и современного искусства и объединившая 10 цифровых художников: Даниила Зуева, Данилы Карамушкина, Степана Терещенко, Аристарха Чернышева, Дмитрия Шабалина, Julia Cyberflora, Kirill Rave, Meta Rite, Rinatto L'bank, YOmoYO. Проект реализован по итогам арт-резиденции, во время которой авторы познакомились с историей и культурой города и создали digital-работы к тысячелетнему юбилею города.
Проект стартует 15 мая и будет представлен онлайн в сообществе Владимиро-Суздальского музея-заповедника ВКонтакте и до 9 июня — на одноименной выставке в VS Gallery (куратор — Александр Карлявин). До 29 мая работы можно будет увидеть на 23 медиафасадах в восьми городах России — Москве, Санкт-Петербурге, Волгограде, Казани, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Перми, Челябинске, а также в Нью-Йорке.
«Любое искусство — созданное в XXI веке, или то искусство, которое было рождено 800 лет назад — может находиться в абсолютной гармонии, просто потому что искусство — это язык, способ выражения, переживания, связанный с осмыслением современной реальности. Когда-то те художники, которые творили и создавали архитектурные объекты, фрески, белокаменную резьбу Суздаля, создавали это как современное и новаторское искусство. Данный проект очень важен для нас — не так часто историко-архитектурные музеи приглашают современных художников для коллаборации. Вместе нам удалось сопоставить многовековую историю и современное искусство и создать платформу для диалога между прошлым и будущим».
— генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Екатерина Проничева
«Сегодня на всех платформах VK в сумме около 250 тысяч сообществ, групп и каналов о культуре, творчестве и искусстве. Мы стараемся делать так, чтобы пользователи находили в них только качественный, интересный и полезный контент. Наша команда даёт авторам комплексную систему поддержки и развития для эффективного роста на платформе и раскрытия творческого потенциала. В преддверии такой важной даты – 1000-летия Суздаля, мы предложили нашим диджитал-художникам взглянуть на средневековье сквозь призму современности. Симбиоз, на мой взгляд, получился завораживающий».
— директор Департамента по работе с сообществами VK
Мария Воробьева
В каждой из работ художников отражена одна из граней Суздаля. Тема «богоспасаемого града», сохранившего даже в смутные времена более 200 памятников, раскрывается в работах «Луч», «Пространство» и «Слияние» художницы Meta Rite, где соединяются мирское и священное, коллективное и божественное.
Исследование архитектуры Суздаля, на небольшой территории которого сконцентрировано порядка 40 старинных религиозных сооружений, вдохновило художника Kirill Rave. Автор в серии видео Cup0la Lem1X_001-012 комбинирует деревянное зодчество и фракталы, важный элемент своего творчества. В серии «Суздаль: вечная гармония наследия и традиций» Rinatto L'bank неразрывно связаны природа и архитектура, которые вступают в диалог с человеком. В работе «Элементалий» Дмитрий Шабалин, соединив традиционную постройку храма с технократическими смыслами, фантазирует, какой может быть архитектура Суздаля через 1000 лет. Аристарх Чернышев взял за основу серии «Про цветение» храмовые фрески и изобразил искушения и пороки в виде образов химер, проходящих через огненное очищение души.
YOmoYO вдохновил суздальский «саундтрек» — колокольный звон. В одноименной работе художник скомбинировал образ колокольни, народное творчество, авангард и фреску из Владимирского собора. Традиционное декоративно-прикладное искусство Суздаля прочитывается у Julia Cyberflora. Художница обратила внимание на традиционные головные уборы и придумала кибер-кокошники «Коруны», которые переносят в Суздаль будущего. Цифровой образ современного города попытался создать Степан Терещенко в работе «Суздаль poolcore», которая задает риторический для многих вопрос «Здесь и сейчас — это где и когда?». За течение времени зацепился и Данил Карамушкин, оцифровавший в своем видео «Полотно времени» суздальскую историю. Даниил Зуев, напротив, заинтересовался настоящим и создал выдуманных существ в серии «Суздальская сказка», вдохновившись деятельностью благотворительного фонда «Ангела Дом», которая занимается защитой и помощью животным.
Организаторы проекта: Владимиро-Суздальский музей-заповедник и VK.
Проект «Под куполом» поддержали оператор медиафасадов в Москве Sunlight Outdoor и оператор наружной рекламы в Нижнем Новгороде «ПРАЙМ», а также операторы наружной рекламы STUFF MEDIA и Media Advertising Group.
15 мая - 9 июня 2024
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
11.04.2024
Ярмарка Catalog 2024
VS Gallery представляет групповую выставку четырех резидентов галереи, которые исследуют дигитализацию повседневности и используют для создания работ новейшие технологии.
Камерные скульптуры Данила Карамушкина из серии Module напечатаны на специальном 3D-принтере, где основным материалом становится фарфор. Эту технологию художник изобрел самостоятельно.
Кирилл Рейв тоже использует 3D-принтинг в качестве одного из медиумов, но основной процесс заключается в работе с нейросетями. Художник из сотен представленных искусственным интеллектом изображений выбирает единицы и дорабатывает их с помощью компьютерных технологий. Результат воплощен в скульптурах из серии «Череп цивилизации» и пластификации «Цветок цивилизации».
Юлия Низамутдинова создает кинетические скульптуры, чьи плавные и текучие формы вдохновлены природой. Ее работы — яркий пример органичного сочетания биологического и научного.
Серия Рината Абдрахманова «Поля на полях» — о сетке как конструкции и инструменте, на котором основывается цифровой мир и мир, созданный человеком.
11-14 апреля 2024
1-я Образцовая типография (товарищества Сытина И. Д.)
Москва, Пятницкая, 71/5
Камерные скульптуры Данила Карамушкина из серии Module напечатаны на специальном 3D-принтере, где основным материалом становится фарфор. Эту технологию художник изобрел самостоятельно.
Кирилл Рейв тоже использует 3D-принтинг в качестве одного из медиумов, но основной процесс заключается в работе с нейросетями. Художник из сотен представленных искусственным интеллектом изображений выбирает единицы и дорабатывает их с помощью компьютерных технологий. Результат воплощен в скульптурах из серии «Череп цивилизации» и пластификации «Цветок цивилизации».
Юлия Низамутдинова создает кинетические скульптуры, чьи плавные и текучие формы вдохновлены природой. Ее работы — яркий пример органичного сочетания биологического и научного.
Серия Рината Абдрахманова «Поля на полях» — о сетке как конструкции и инструменте, на котором основывается цифровой мир и мир, созданный человеком.
11-14 апреля 2024
1-я Образцовая типография (товарищества Сытина И. Д.)
Москва, Пятницкая, 71/5
6.04.2024
«Мультичеловек 2»: VS Gallery открывает персональную выставку Rinatto L'bank
6 апреля VS Gallery откроет экспозицию «Мультичеловек 2» — персональную выставку резидента VS Gallery Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank). Уже несколько лет Ринат исследует феномен человеческого тела в визуальной коммуникации, и эта экспозиция — результат самостоятельных исследований разных точек зрения на данный феномен и попытка создать собственную антологию понятий и художественных образов. На нескольких экранах галереи разворачивается видеоинсталляция с превращением тела из природного в техногенное, где ренессансная телесность деконструируется, теряет плоть и обрастает цифровыми и технологичными смыслами.
Независимо от модификаций, тело для Rinatto L'bank всегда остается носителем сознания человека, homo sapiens, который по невероятному стечению обстоятельств появился больше 300 000 лет назад. Тело стало сосудом для его разума — главного инструмента для выживания в природе и неспешного выкраивания собственного «я». В современном мире связь природы и человека, которая раньше казалась неразрывной, сильно ослабла. Базовые «земные» потребности если не замещаются, то отходят на второй план в пользу новой цифровой вселенной, где под влиянием технологий преображаются как тело, так и сознание, и чувства.
18+
6 апреля - 12 мая 2024
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
Независимо от модификаций, тело для Rinatto L'bank всегда остается носителем сознания человека, homo sapiens, который по невероятному стечению обстоятельств появился больше 300 000 лет назад. Тело стало сосудом для его разума — главного инструмента для выживания в природе и неспешного выкраивания собственного «я». В современном мире связь природы и человека, которая раньше казалась неразрывной, сильно ослабла. Базовые «земные» потребности если не замещаются, то отходят на второй план в пользу новой цифровой вселенной, где под влиянием технологий преображаются как тело, так и сознание, и чувства.
18+
6 апреля - 12 мая 2024
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
24.01.2024
"Лабиринт" персональная выставка Кирилла Рейва
24 января состоится открытие иммерсивной инсталляции «Лабиринт» – персональной выставки Кирилла Рейва, одного из резидентов галереи. Пространство погрузит зрителя в реальность цифрового художника, в которой будет представлено более 30 работ: видео, скульптур, пластификаций.
В этом сложносочиненном визуальном лабиринте из разных серий будут доминировать три темы, важные для творческого пути Рейва – это глитч, фрактал и природные структуры, на первый взгляд, никак не связанные между собой. Но Кирилл доказывает обратное.
Глитч привлекает Кирилла своей негативной коннотацией – в среде цифровых технологий он всегда ассоциируется с разрушением. Но в этой деконструкции художник находит созидание и отсылки к авангардному искусству с его тягой к геометрическим формам. Еще в философии Кирилла глитч – первооснова цифрового мироздания и будущего метаверса, где глитч-объекты превращаются в руинированные образы. Но зачастую формируются образы и совершенно новые – например, загадочные супераватары, которые как будто охраняют пространство выставки.
Фракталы – прямая противоположность глитчу. Это всегда математически выверенная конструкция, которая выглядит идеальнее, чем природные структуры. В искусстве Рейва фракталы рождаются из пустоты и в пустоту же возвращаются, по пути разламывая массивные монументальные и квадратичные формы.
Природное в творчестве Рейва раскрывается через взаимодействие с техногенным – у них похожие структуры, а иногда они просто вторят друг другу формой и содержанием. В цифровой среде природа приобретает новые смыслы, подвергаясь силе тотального творчества. Оно – одно из преимуществ цифры и главная ценность для любого художника.
Выставка «Лабиринт» откроет серию персональных выставок резидентов VS Gallery.
24 января-31 марта
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
17.12.2023
Коллаборация Rinatto L'bank и римского ювелирного Дома Bulgari
Специально для римского ювелирного Дома Bulgari художник-резидент галереи Ринат Абдрахманов (Rinatto L'bank) создал шесть гипнотических цифровых полотен. Камерное мероприятие-перзентация коллаборации было приурочено к 75-летию змеи Serpenti — культовой «героине» римского ювелирно-часового Дома. Цифровые полотна были проданы на аукционе, доходы от которого пошли на поддержку детской экстренной хирургии в разных регионах Казахстана.
Как рассказал Ринат в дальнейшем, "Bulgari — очень комфортный партнер. Бренд лишь обозначил общую тематику полотен — это образ змеи; и предоставил брендбук коллекции и материалы, повествующие об ее истории, — для вдохновения и непосредственно для самой работы. В остальном, это была полная свобода творчества. Никаких границ, рамок, строгого технического задания. Для начала я сделал для марки презентацию с четырьмя разными концепциями, и мы остановились на серии «Будущее Serpenti», ее основа — это форма спирали. В общей сложности на создание шести финальных работ ушло почти два месяца".
26.10.2023
Резиденты VS Gallery создали дизайн капсулы Palekh Watch
Специально для российского часового бренда Palekh Watch художники-резиденты галереи – Ринат Абдрахманов (Rinatto L'bank), Данила Карамушкин, Юлия Низамутдинова и Кирилл Рейв – создали шесть работ, которые палехские художники перенесли на циферблат, соблюдая традиции 400-летней давности. Всего в коллекции – 6 часов (каждые выполнены в 10 экземплярах).
Palekh Watch основан в 2020 году. Главная особенность часов – лаковая миниатюра на циферблате. Изображения имеют большую ценность, так как выполняются в сложной технике мелочного письма, а применяемую технологию знает ограниченное количество современных мастеров. Сегодня художники используют те же инструменты, что и в XVII веке: кисть из беличьего хвоста, которая заканчивается одним волосом; темперные краски, которые разводятся на эмульсии желтка; сусальное золото и волчьи клыки. Ни один рисунок не повторяется, а каждая пара часов изготавливается вручную.
Изначально палехские мастера иконописи работали на старообрядцев: расписывали храмы, создавали иконы для тех же храмов либо для частных коллекций. В XIX веке Палехское искусство было признано в Европе. «Как правило, большая часть предметов уходила на экспорт. За рубежом знали и признавали это ремесло даже больше, чем в самой стране. И только после того, как Палехская миниатюра получила гран-при на Всемирной выставке в Париже, у нас тоже заговорили о мастерах и произведениях искусства, которые они создают», – рассказывает основательница Palekh Watch Анна Нестерова.
Презентация часов пройдет с 26 октября по 26 ноября
VS Gallery, Малая Ордынка, 19
28.09.2023
VS Gallery на Cosmoscow 2023
Стенд VS Gallery представит серии резидентов галереи — Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Все работы объединяет концепция «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.
В основе каждой работы Кирилла Рейва из серии «Небесные структуры» лежит часть карты звездного неба. На сегодняшний день существует большое количество странных на слух созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора». Это навело Кирилла на мысль, что можно иначе пересобирать небесные карты, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.
Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.
Даниил Карамушкин покажет серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.
Стенд с пластификациями, скульптурами и digital версиями работ трех художников будет объединен AR скульптурой Млечного Пути в исполнении Кирилла Рейва.
VS Gallery cтенд Б9
«Экспоцентр» Москва, ул. Краснопресненская набережная, 14
В основе каждой работы Кирилла Рейва из серии «Небесные структуры» лежит часть карты звездного неба. На сегодняшний день существует большое количество странных на слух созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора». Это навело Кирилла на мысль, что можно иначе пересобирать небесные карты, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.
Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.
Даниил Карамушкин покажет серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.
Стенд с пластификациями, скульптурами и digital версиями работ трех художников будет объединен AR скульптурой Млечного Пути в исполнении Кирилла Рейва.
VS Gallery cтенд Б9
«Экспоцентр» Москва, ул. Краснопресненская набережная, 14
19.09.2023
Первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery откроет свои двери в сентябре в Москве
19 сентября на Малой Ордынке, 19 состоялось торжественное открытие галереи фиджитал-искусства VS Gallery — не имеющей аналогов в мире мультифункциональной выставочной площадки с современными технологиями экспонирования и способами планирования пространства.
VS Gallery представляет совершенно революционный взгляд на презентацию цифрового и физического искусства. На классических белых стенах галереи будут экспонироваться физические объекты, а на больших цифровых экранах, которые смогут трансформировать пространство галереи под любые кураторские задумки, — диджитал-работы художников.
Галерея откроется групповой выставкой ее четырех резидентов VS Gallery — First. Работы молодого NFT-художника Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank) расскажут о человеке и его жизни в сети. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий.
Миссия VS Gallery – открывать новые способы восприятия современных произведений искусства, исследовать взаимоотношения человека и технологий, показывать работы художников, работающих на стыке материального и виртуального — фиджитал-искусства. Галерея планирует реализовывать выставочную, образовательную и международную деятельность с целью популяризации фиджитал-искусства, а также творчества резидентов галереи – художников из России и стран СНГ.
Адрес: Москва, Малая Ордынка 19
Время работы галереи: СР-ВС 12:00-21:00
Стоимость посещения: 500 рублей
VS Gallery представляет совершенно революционный взгляд на презентацию цифрового и физического искусства. На классических белых стенах галереи будут экспонироваться физические объекты, а на больших цифровых экранах, которые смогут трансформировать пространство галереи под любые кураторские задумки, — диджитал-работы художников.
Галерея откроется групповой выставкой ее четырех резидентов VS Gallery — First. Работы молодого NFT-художника Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank) расскажут о человеке и его жизни в сети. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий.
Миссия VS Gallery – открывать новые способы восприятия современных произведений искусства, исследовать взаимоотношения человека и технологий, показывать работы художников, работающих на стыке материального и виртуального — фиджитал-искусства. Галерея планирует реализовывать выставочную, образовательную и международную деятельность с целью популяризации фиджитал-искусства, а также творчества резидентов галереи – художников из России и стран СНГ.
Адрес: Москва, Малая Ордынка 19
Время работы галереи: СР-ВС 12:00-21:00
Стоимость посещения: 500 рублей
13.06-18.06.2023
VS Gallery участник Петербургской ярмарки современного искусства «1703»
На стенде мы представили серии резидентов галереи — Кирилла Рейва,
Rinatto L'bank и Данила Карамушкина, созданные художниками специально для
ярмарки. Все работы объединяла концепция «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.
За время работы выставки команда галереи получила невероятный отклик от
гостей, которые много интересовались понятием фиджитал-арта. Несколько из представленных работ нашли своих владельцев — «Небесные структуры 16» Кирилла Рейва из одноименной серии о переосмыслении небесных карт и звездного неба; три работы Рината Абдрахманова — «Поля на полях – 4», «Поля на полях – 8» и «Поля на полях – 12» — о человеке и его жизни в Сети; и керамический «Модуль» Даниила Карамушкина — результат исследования цифровых инструментов, биологии и конструктивизма.
Ярмарка современного искусства «1703»
Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»
Июнь 2023
18.02.2023
Галерея «Здесь на Таганке» и VS Gallery открывают групповой выставочный проект «NFT. Придётся перейти»
В экспозиции будут представлены работы четырех резидентов галереи: Kirill Rave, Rinatto L’Bank, Алисы Ножниной и Даниила Карамушкина. Неосязаемый мир криптоэстетики на выставке продемонстрируют также ряд других авторов: Brickspacer, Руслан Вяльцев, проект Кати IOWA предложит каждому примерить digital fashion и почувствовать себя звездой. Mangoost и Инна Крыжановская покажут игры, в которые играет поколение эпохи блокчейна. А за юмор с долей здорового скепсиса ответят мемы от автора паблика «Рабы Малевича». Технологии часто встречают со скепсисом. Так было с Интернетом, а ранее – с появлением фотоаппарата и электричества. Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии». А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало? Что изменилось? Проекты на выставке – это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно.
Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены.
Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.02 по 12.03 в галерее «Здесь на Таганке».
Кураторы: Никита Макеев, Ксения Горбатюк и Юлиана Муха.
18 февраля 2023 - 12 марта 2023
18+
Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены.
Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.02 по 12.03 в галерее «Здесь на Таганке».
Кураторы: Никита Макеев, Ксения Горбатюк и Юлиана Муха.
18 февраля 2023 - 12 марта 2023
18+
25.11.2022
VS Gallery, Artocratia и Wave представляют групповую выставку в метавселенной
В рамках серии цифровых выставочных проектов VS Gallery совместно с Artocratia, международной социальной сетью для искусства, культуры и креатива, представляют групповой выставочной проект «Цифровые руины», который объединяет четырех художников галереи и будет представлен в метавселенной Артократии. Цифровые работы Рината Абдрахманова, Даниила Карамушкина, Алисы Ножиной и Кирилла Рейва разместятся в специально созданной для выставки среде, которая сделает опыт взаимодействия с искусством другим, отличным от принятого «белого куба».
Цифровые руины — это мысли о будущих цифровых смыслах и их трансформации. Коллажи Рината Абдрахманова играют с восприятием зрителя, чтобы зародить детский интерес к открытиям и изучению мира. Они собраны из различных обломков или использованных материалов. Алиса Кожина показывает два лица времени: одно — настоящее, второе — будущее и прошлое одновременно. Работа «Город ошибок» — это разговор со зрителями о будущем. Даниил Карамушкин обращает свое внимание на слово. Оно разрушает и создает, играет с восприятием. Работы Даниила сконструированы при помощи AI генерации изображений на основе смоделированных скульптур. Цифровые руины Кирилла Рейва — фрагмент гипнотического места, созданный из переработанных воспоминаний. Истина превращается в визуальное ощущение от гигантского масштаба фрактального глитча.
Проект посвящен новой сборке индивидуальности в частном и глобальном масштабах. Цифровой мир стирает грань между разрушением и созиданием, когда разрушенное прошлое все равно относится к пространству будущего. Проект говорит о переменах и формировании нового восприятия искусства, когда зритель через технологии оказывается способен полностью погрузиться в выставочное пространство, чтобы переосмыслить и перебрать себя уже с учетом новых реалий и новых возможностей. Ошибка, глитч, разрушение и пикселизация пространства оказываются не тем, что нужно исправлять, а частью опыта зрителя, который служит источником привлечения внимания, медитации, «залипания».
Кураторы: Марина Альвитр, Александр Карлявин
25 ноября 2022 – 1 февраля 2023
Цифровые руины — это мысли о будущих цифровых смыслах и их трансформации. Коллажи Рината Абдрахманова играют с восприятием зрителя, чтобы зародить детский интерес к открытиям и изучению мира. Они собраны из различных обломков или использованных материалов. Алиса Кожина показывает два лица времени: одно — настоящее, второе — будущее и прошлое одновременно. Работа «Город ошибок» — это разговор со зрителями о будущем. Даниил Карамушкин обращает свое внимание на слово. Оно разрушает и создает, играет с восприятием. Работы Даниила сконструированы при помощи AI генерации изображений на основе смоделированных скульптур. Цифровые руины Кирилла Рейва — фрагмент гипнотического места, созданный из переработанных воспоминаний. Истина превращается в визуальное ощущение от гигантского масштаба фрактального глитча.
Проект посвящен новой сборке индивидуальности в частном и глобальном масштабах. Цифровой мир стирает грань между разрушением и созиданием, когда разрушенное прошлое все равно относится к пространству будущего. Проект говорит о переменах и формировании нового восприятия искусства, когда зритель через технологии оказывается способен полностью погрузиться в выставочное пространство, чтобы переосмыслить и перебрать себя уже с учетом новых реалий и новых возможностей. Ошибка, глитч, разрушение и пикселизация пространства оказываются не тем, что нужно исправлять, а частью опыта зрителя, который служит источником привлечения внимания, медитации, «залипания».
Кураторы: Марина Альвитр, Александр Карлявин
25 ноября 2022 – 1 февраля 2023
5.09.22
VS Gallery представляет своих резидентов:
Kirill Rave (Кирилл Рейв)
Kirill Rave (Кирилл Рейв)
Цифровой художник, учился в Московском архитектурном институте (МАРХИ, Факультет «Архитектура промышленных зданий»), и свои инсталляции в дополненной реальности считает способом привнести новый эмоциональный опыт в наше восприятие городской среды, трансформировать нас самих и увидеть, что творчество — это форма коммуникации. Кроме того, является основателем экспериментального музыкального проекта Broken Composers
От автора:
Думаю, что в ближайшем будущем классическое искусство будет каталогизировано с помощью технологии блокчейна и NFT. Само по себе классическое искусство продолжит развиваться. Современные технологии не заменяют предыдущие, только раскрывают все большие большие наборы инструментов. Не стоит отказываться от того, что имеет ценность. Настанет момент, когда популярность классики вернется, сделав круг. На мой взгляд, все очень циклично.
Медиа-арт уже очень давно влияет на облик города. Искусство и дизайн очень тесно переплетены между собой и какие-то кусочки создают плотное взаимопроникновения одного в другое. Архитекторы, коммерческие компании, крупные бренды, городские структуры часто привлекают художников к работе и хотят, чтобы их фирменный стиль стал биологической частью проекта. Появляются медиа-фасады, фрески, целые улицы, наполненные искусством, они становятся частью города и его облика, культурного наследия.
Работы Кирилла находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях Росии, Австралии, Финляндии, США и Китая.
Выставки:
2013 - выставка “Glitch” [галерея “КультПроект” - Москва]
2015 - современный балет “Точки сингулярности”, [Культурный центр “ЗИЛ” - Москва]
2016 - “Искусство взаимодействия: Аудиовизуальная лаборатория” [“MARS” center - Москва]
2017 - Московское Биеннале: выставка “Время путешествий” [галерея “Культпроект” - Москва]
2017 - Plums Fest: выставка “Контроль случайности” [ЦДП - Москва]
2017 - выставка “Ловушка для звезд” [галерея “Культпроект” - Москва]
2018 - персональная выставка “Небесные структуры“ [КЦ Virta - Финляндия: Иматра]
выставка “Poesie der Grafik” [Галерея на Riemergasse 2 - Вена]
2019 - ANHYDRITE - Биеннале цифрового искусства [Германия: Пещера Барбаросса]
2019 - CADAF - Ярмарка современного искусства и диджитал арта [США, Майями: Mana Wynwood]
2019 - [Broken Composers] The Wrong - Биеннале цифрового искусства [Испания - Валенсия: Centre del Carme Cultura Contemporània]
2019 -SCOPE Art Show [США, Нью-Йорк: Metropolitan Pavilion]
2019 - Cube.Moscow, открытие: галерея “КультПроект” [Cube.Moscow - Риц-Карлтон, Москва]
2020 - 1-ая Московская Арт Премия. Выставка номинантов [“Медиацентр” в парке “Зарядье“, Москва]
2020 - “InArt Selected: Quarantine edition”, [галерея “InArt” - “Винзавод” Москва]
2020 - выставка “1x1” [галерея “Граунд Солянка” - Москва]
2020 - выставка “Открытый музей” [“Электромузей” - Москва]
2021 - Фестиваль “Ars Electronica”: Concrete house - VR выставка
2021 - выставка “Мегаполис: pro & contra”
2021 - [Cube.Moscow: галерея “Культпроект” - Риц-Карлтон, Москва]
2021 - “Digital art month” [Общественные пространства Парижа]
2021 - Cosmoscow art fair: Экспозиция Digital art expo & 1 Art channel [Московский Манеж]
2021 - Фестиваль DOCA [Галерея ИГУМО, Москва]
2021 - Фестиваль NUR [Экран Ак Барс Арены - 155x26 m - Казань]
2022 – Арт-ярмарка «1703» в составе Masters Digital [Санкт-Петербург]
2022 – участие в NFT-галерее от Masters Digital на креативной неделе в Парке Горького [Москва].
От автора:
Думаю, что в ближайшем будущем классическое искусство будет каталогизировано с помощью технологии блокчейна и NFT. Само по себе классическое искусство продолжит развиваться. Современные технологии не заменяют предыдущие, только раскрывают все большие большие наборы инструментов. Не стоит отказываться от того, что имеет ценность. Настанет момент, когда популярность классики вернется, сделав круг. На мой взгляд, все очень циклично.
Медиа-арт уже очень давно влияет на облик города. Искусство и дизайн очень тесно переплетены между собой и какие-то кусочки создают плотное взаимопроникновения одного в другое. Архитекторы, коммерческие компании, крупные бренды, городские структуры часто привлекают художников к работе и хотят, чтобы их фирменный стиль стал биологической частью проекта. Появляются медиа-фасады, фрески, целые улицы, наполненные искусством, они становятся частью города и его облика, культурного наследия.
Работы Кирилла находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях Росии, Австралии, Финляндии, США и Китая.
Выставки:
2013 - выставка “Glitch” [галерея “КультПроект” - Москва]
2015 - современный балет “Точки сингулярности”, [Культурный центр “ЗИЛ” - Москва]
2016 - “Искусство взаимодействия: Аудиовизуальная лаборатория” [“MARS” center - Москва]
2017 - Московское Биеннале: выставка “Время путешествий” [галерея “Культпроект” - Москва]
2017 - Plums Fest: выставка “Контроль случайности” [ЦДП - Москва]
2017 - выставка “Ловушка для звезд” [галерея “Культпроект” - Москва]
2018 - персональная выставка “Небесные структуры“ [КЦ Virta - Финляндия: Иматра]
выставка “Poesie der Grafik” [Галерея на Riemergasse 2 - Вена]
2019 - ANHYDRITE - Биеннале цифрового искусства [Германия: Пещера Барбаросса]
2019 - CADAF - Ярмарка современного искусства и диджитал арта [США, Майями: Mana Wynwood]
2019 - [Broken Composers] The Wrong - Биеннале цифрового искусства [Испания - Валенсия: Centre del Carme Cultura Contemporània]
2019 -SCOPE Art Show [США, Нью-Йорк: Metropolitan Pavilion]
2019 - Cube.Moscow, открытие: галерея “КультПроект” [Cube.Moscow - Риц-Карлтон, Москва]
2020 - 1-ая Московская Арт Премия. Выставка номинантов [“Медиацентр” в парке “Зарядье“, Москва]
2020 - “InArt Selected: Quarantine edition”, [галерея “InArt” - “Винзавод” Москва]
2020 - выставка “1x1” [галерея “Граунд Солянка” - Москва]
2020 - выставка “Открытый музей” [“Электромузей” - Москва]
2021 - Фестиваль “Ars Electronica”: Concrete house - VR выставка
2021 - выставка “Мегаполис: pro & contra”
2021 - [Cube.Moscow: галерея “Культпроект” - Риц-Карлтон, Москва]
2021 - “Digital art month” [Общественные пространства Парижа]
2021 - Cosmoscow art fair: Экспозиция Digital art expo & 1 Art channel [Московский Манеж]
2021 - Фестиваль DOCA [Галерея ИГУМО, Москва]
2021 - Фестиваль NUR [Экран Ак Барс Арены - 155x26 m - Казань]
2022 – Арт-ярмарка «1703» в составе Masters Digital [Санкт-Петербург]
2022 – участие в NFT-галерее от Masters Digital на креативной неделе в Парке Горького [Москва].
4.09.22
VS Gallery на 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow!
Обновленная VS Gallery публично представит свой перезапуск на 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, которая в этом году пройдет с 15 по 17 сентября 2022 года в Гостином Дворе (Москва, ул. Ильинка, 4).
Галерея представит на своем стенде 2-х авторов: Кирилла Рейва и Рината Абдрахманова (L’bank) с цифровыми и физическими работами, созданными при помощи современных технологий и материалов печати.
Галерея представит на своем стенде 2-х авторов: Кирилла Рейва и Рината Абдрахманова (L’bank) с цифровыми и физическими работами, созданными при помощи современных технологий и материалов печати.