28.09.2023
VS Gallery на Cosmoscow 2023
Стенд VS Gallery представит серии резидентов галереи — Кирилла Рейва, Rinatto L'bank и Даниила Карамушкина. Все работы объединяет концепция «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.
В основе каждой работы Кирилла Рейва из серии «Небесные структуры» лежит часть карты звездного неба. На сегодняшний день существует большое количество странных на слух созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора». Это навело Кирилла на мысль, что можно иначе пересобирать небесные карты, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.
Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.
Даниил Карамушкин покажет серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.
Стенд с пластификациями, скульптурами и digital версиями работ трех художников будет объединен AR скульптурой Млечного Пути в исполнении Кирилла Рейва.
VS Gallery cтенд Б9
«Экспоцентр» Москва, ул. Краснопресненская набережная, 14
В основе каждой работы Кирилла Рейва из серии «Небесные структуры» лежит часть карты звездного неба. На сегодняшний день существует большое количество странных на слух созвездий — «Волосы Вероники», «Насос» или «Столовая гора». Это навело Кирилла на мысль, что можно иначе пересобирать небесные карты, рандомно и бесконечно соединяя точки расположения звезд в свои собственные паттерны.
Серия Rinatto L'bank — о человеке и его жизни в сети. Великие степи когда-то были поделены сетью целины. Вспахивая новые просторы и засеивая их хлебом, люди осваивали новые пространства. Сегодня интерфейсы внедряются в нашу жизнь и накладываются сеткой поверх мира. Сеть проявляется как символ развития и обретения новых граней жизни человечеством и напоминает о том, что у всего есть структура.
Даниил Карамушкин покажет серию «Модули». Новая модуляция отводит от классической теории пяти Платоновых тел, открывая путь художнику в инновационный мир экспериментов с реальным и виртуальным искусством. Привычные для всех формы куба или октаэдра образуют новый вид и целостный скульптурный организм, теряя или приобретая линии и грани.
Стенд с пластификациями, скульптурами и digital версиями работ трех художников будет объединен AR скульптурой Млечного Пути в исполнении Кирилла Рейва.
VS Gallery cтенд Б9
«Экспоцентр» Москва, ул. Краснопресненская набережная, 14
19.09.2023
Первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery откроет свои двери в сентябре в Москве
19 сентября на Малой Ордынке, 19 состоялось торжественное открытие галереи фиджитал-искусства VS Gallery — не имеющей аналогов в мире мультифункциональной выставочной площадки с современными технологиями экспонирования и способами планирования пространства.
VS Gallery представляет совершенно революционный взгляд на презентацию цифрового и физического искусства. На классических белых стенах галереи будут экспонироваться физические объекты, а на больших цифровых экранах, которые смогут трансформировать пространство галереи под любые кураторские задумки, — диджитал-работы художников.
Галерея откроется групповой выставкой ее четырех резидентов VS Gallery — First. Работы молодого NFT-художника Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank) расскажут о человеке и его жизни в сети. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий.
Миссия VS Gallery – открывать новые способы восприятия современных произведений искусства, исследовать взаимоотношения человека и технологий, показывать работы художников, работающих на стыке материального и виртуального — фиджитал-искусства. Галерея планирует реализовывать выставочную, образовательную и международную деятельность с целью популяризации фиджитал-искусства, а также творчества резидентов галереи – художников из России и стран СНГ.
Адрес: Москва, Малая Ордынка 19
Время работы галереи: СР-ВС 12:00-21:00
Стоимость посещения: 500 рублей
VS Gallery представляет совершенно революционный взгляд на презентацию цифрового и физического искусства. На классических белых стенах галереи будут экспонироваться физические объекты, а на больших цифровых экранах, которые смогут трансформировать пространство галереи под любые кураторские задумки, — диджитал-работы художников.
Галерея откроется групповой выставкой ее четырех резидентов VS Gallery — First. Работы молодого NFT-художника Рината Абдрахманова (Rinatto L'bank) расскажут о человеке и его жизни в сети. Данил Карамушкин представит серию «Модули» о новой модуляции скульптурных организмов. В работах цифрового художника Кирилла Рейва будет осмыслена идея тотальной цифровизации человеческого тела, а Юлия Низамутдинова презентует свой проект «Киберфлора» — объекты пограничной реальности, метахимеры, сущности, возникшие на стыке перехода цифрового искусства в реальный мир и, наоборот, созданные с использованием традиционных и аддитивных технологий.
Миссия VS Gallery – открывать новые способы восприятия современных произведений искусства, исследовать взаимоотношения человека и технологий, показывать работы художников, работающих на стыке материального и виртуального — фиджитал-искусства. Галерея планирует реализовывать выставочную, образовательную и международную деятельность с целью популяризации фиджитал-искусства, а также творчества резидентов галереи – художников из России и стран СНГ.
Адрес: Москва, Малая Ордынка 19
Время работы галереи: СР-ВС 12:00-21:00
Стоимость посещения: 500 рублей
13.06-18.06.2023
VS Gallery участник Петербургской ярмарки современного искусства «1703»
На стенде мы представили серии резидентов галереи — Кирилла Рейва,
Rinatto L'bank и Данила Карамушкина, созданные художниками специально для
ярмарки. Все работы объединяла концепция «Небо — Человек — Земля», которая анализирует роль человека в окружающем мире.
За время работы выставки команда галереи получила невероятный отклик от
гостей, которые много интересовались понятием фиджитал-арта. Несколько из представленных работ нашли своих владельцев — «Небесные структуры 16» Кирилла Рейва из одноименной серии о переосмыслении небесных карт и звездного неба; три работы Рината Абдрахманова — «Поля на полях – 4», «Поля на полях – 8» и «Поля на полях – 12» — о человеке и его жизни в Сети; и керамический «Модуль» Даниила Карамушкина — результат исследования цифровых инструментов, биологии и конструктивизма.
Ярмарка современного искусства «1703»
Санкт-Петербург, ЦВЗ «Манеж»
Июнь 2023
18.02.2023
Галерея «Здесь на Таганке» и VS Gallery открывают групповой выставочный проект «NFT. Придётся перейти»
В экспозиции будут представлены работы четырех резидентов галереи: Kirill Rave, Rinatto L’Bank, Алисы Ножниной и Даниила Карамушкина. Неосязаемый мир криптоэстетики на выставке продемонстрируют также ряд других авторов: Brickspacer, Руслан Вяльцев, проект Кати IOWA предложит каждому примерить digital fashion и почувствовать себя звездой. Mangoost и Инна Крыжановская покажут игры, в которые играет поколение эпохи блокчейна. А за юмор с долей здорового скепсиса ответят мемы от автора паблика «Рабы Малевича». Технологии часто встречают со скепсисом. Так было с Интернетом, а ранее – с появлением фотоаппарата и электричества. Сейчас мир невозможно представить без машин, социальных сетей или «Википедии». А технология NFT за последние пару лет совершила научный прорыв и «революционизировала» искусство. Каким оно стало? Что изменилось? Проекты на выставке – это смесь из разных визуальных культур, диалог медиа со смещением акцентов с физического на виртуальное и обратно.
Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены.
Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.02 по 12.03 в галерее «Здесь на Таганке».
Кураторы: Никита Макеев, Ксения Горбатюк и Юлиана Муха.
18 февраля 2023 - 12 марта 2023
18+
Технология NFT настолько обширна, что позволила объединить в одном пространстве художников, цифровых рабочих и звёзд большой сцены.
Сократить разрыв между цифровыми данными, технологией NFT и реальным миром вы можете с 18.02 по 12.03 в галерее «Здесь на Таганке».
Кураторы: Никита Макеев, Ксения Горбатюк и Юлиана Муха.
18 февраля 2023 - 12 марта 2023
18+
25.11.2022
VS Gallery, Artocratia и Wave представляют групповую выставку в метавселенной
В рамках серии цифровых выставочных проектов VS Gallery совместно с Artocratia, международной социальной сетью для искусства, культуры и креатива, представляют групповой выставочной проект «Цифровые руины», который объединяет четырех художников галереи и будет представлен в метавселенной Артократии. Цифровые работы Рината Абдрахманова, Даниила Карамушкина, Алисы Ножиной и Кирилла Рейва разместятся в специально созданной для выставки среде, которая сделает опыт взаимодействия с искусством другим, отличным от принятого «белого куба».
Цифровые руины — это мысли о будущих цифровых смыслах и их трансформации. Коллажи Рината Абдрахманова играют с восприятием зрителя, чтобы зародить детский интерес к открытиям и изучению мира. Они собраны из различных обломков или использованных материалов. Алиса Кожина показывает два лица времени: одно — настоящее, второе — будущее и прошлое одновременно. Работа «Город ошибок» — это разговор со зрителями о будущем. Даниил Карамушкин обращает свое внимание на слово. Оно разрушает и создает, играет с восприятием. Работы Даниила сконструированы при помощи AI генерации изображений на основе смоделированных скульптур. Цифровые руины Кирилла Рейва — фрагмент гипнотического места, созданный из переработанных воспоминаний. Истина превращается в визуальное ощущение от гигантского масштаба фрактального глитча.
Проект посвящен новой сборке индивидуальности в частном и глобальном масштабах. Цифровой мир стирает грань между разрушением и созиданием, когда разрушенное прошлое все равно относится к пространству будущего. Проект говорит о переменах и формировании нового восприятия искусства, когда зритель через технологии оказывается способен полностью погрузиться в выставочное пространство, чтобы переосмыслить и перебрать себя уже с учетом новых реалий и новых возможностей. Ошибка, глитч, разрушение и пикселизация пространства оказываются не тем, что нужно исправлять, а частью опыта зрителя, который служит источником привлечения внимания, медитации, «залипания».
Кураторы: Марина Альвитр, Александр Карлявин
25 ноября 2022 – 1 февраля 2023
Цифровые руины — это мысли о будущих цифровых смыслах и их трансформации. Коллажи Рината Абдрахманова играют с восприятием зрителя, чтобы зародить детский интерес к открытиям и изучению мира. Они собраны из различных обломков или использованных материалов. Алиса Кожина показывает два лица времени: одно — настоящее, второе — будущее и прошлое одновременно. Работа «Город ошибок» — это разговор со зрителями о будущем. Даниил Карамушкин обращает свое внимание на слово. Оно разрушает и создает, играет с восприятием. Работы Даниила сконструированы при помощи AI генерации изображений на основе смоделированных скульптур. Цифровые руины Кирилла Рейва — фрагмент гипнотического места, созданный из переработанных воспоминаний. Истина превращается в визуальное ощущение от гигантского масштаба фрактального глитча.
Проект посвящен новой сборке индивидуальности в частном и глобальном масштабах. Цифровой мир стирает грань между разрушением и созиданием, когда разрушенное прошлое все равно относится к пространству будущего. Проект говорит о переменах и формировании нового восприятия искусства, когда зритель через технологии оказывается способен полностью погрузиться в выставочное пространство, чтобы переосмыслить и перебрать себя уже с учетом новых реалий и новых возможностей. Ошибка, глитч, разрушение и пикселизация пространства оказываются не тем, что нужно исправлять, а частью опыта зрителя, который служит источником привлечения внимания, медитации, «залипания».
Кураторы: Марина Альвитр, Александр Карлявин
25 ноября 2022 – 1 февраля 2023
5.09.22
VS Gallery представляет своих резидентов:
Kirill Rave (Кирилл Рейв)
Kirill Rave (Кирилл Рейв)
Цифровой художник, учился в Московском архитектурном институте (МАРХИ, Факультет «Архитектура промышленных зданий»), и свои инсталляции в дополненной реальности считает способом привнести новый эмоциональный опыт в наше восприятие городской среды, трансформировать нас самих и увидеть, что творчество — это форма коммуникации. Кроме того, является основателем экспериментального музыкального проекта Broken Composers
От автора:
Думаю, что в ближайшем будущем классическое искусство будет каталогизировано с помощью технологии блокчейна и NFT. Само по себе классическое искусство продолжит развиваться. Современные технологии не заменяют предыдущие, только раскрывают все большие большие наборы инструментов. Не стоит отказываться от того, что имеет ценность. Настанет момент, когда популярность классики вернется, сделав круг. На мой взгляд, все очень циклично.
Медиа-арт уже очень давно влияет на облик города. Искусство и дизайн очень тесно переплетены между собой и какие-то кусочки создают плотное взаимопроникновения одного в другое. Архитекторы, коммерческие компании, крупные бренды, городские структуры часто привлекают художников к работе и хотят, чтобы их фирменный стиль стал биологической частью проекта. Появляются медиа-фасады, фрески, целые улицы, наполненные искусством, они становятся частью города и его облика, культурного наследия.
Работы Кирилла находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях Росии, Австралии, Финляндии, США и Китая.
Выставки:
2013 - выставка “Glitch” [галерея “КультПроект” - Москва]
2015 - современный балет “Точки сингулярности”, [Культурный центр “ЗИЛ” - Москва]
2016 - “Искусство взаимодействия: Аудиовизуальная лаборатория” [“MARS” center - Москва]
2017 - Московское Биеннале: выставка “Время путешествий” [галерея “Культпроект” - Москва]
2017 - Plums Fest: выставка “Контроль случайности” [ЦДП - Москва]
2017 - выставка “Ловушка для звезд” [галерея “Культпроект” - Москва]
2018 - персональная выставка “Небесные структуры“ [КЦ Virta - Финляндия: Иматра]
выставка “Poesie der Grafik” [Галерея на Riemergasse 2 - Вена]
2019 - ANHYDRITE - Биеннале цифрового искусства [Германия: Пещера Барбаросса]
2019 - CADAF - Ярмарка современного искусства и диджитал арта [США, Майями: Mana Wynwood]
2019 - [Broken Composers] The Wrong - Биеннале цифрового искусства [Испания - Валенсия: Centre del Carme Cultura Contemporània]
2019 -SCOPE Art Show [США, Нью-Йорк: Metropolitan Pavilion]
2019 - Cube.Moscow, открытие: галерея “КультПроект” [Cube.Moscow - Риц-Карлтон, Москва]
2020 - 1-ая Московская Арт Премия. Выставка номинантов [“Медиацентр” в парке “Зарядье“, Москва]
2020 - “InArt Selected: Quarantine edition”, [галерея “InArt” - “Винзавод” Москва]
2020 - выставка “1x1” [галерея “Граунд Солянка” - Москва]
2020 - выставка “Открытый музей” [“Электромузей” - Москва]
2021 - Фестиваль “Ars Electronica”: Concrete house - VR выставка
2021 - выставка “Мегаполис: pro & contra”
2021 - [Cube.Moscow: галерея “Культпроект” - Риц-Карлтон, Москва]
2021 - “Digital art month” [Общественные пространства Парижа]
2021 - Cosmoscow art fair: Экспозиция Digital art expo & 1 Art channel [Московский Манеж]
2021 - Фестиваль DOCA [Галерея ИГУМО, Москва]
2021 - Фестиваль NUR [Экран Ак Барс Арены - 155x26 m - Казань]
2022 – Арт-ярмарка «1703» в составе Masters Digital [Санкт-Петербург]
2022 – участие в NFT-галерее от Masters Digital на креативной неделе в Парке Горького [Москва].
От автора:
Думаю, что в ближайшем будущем классическое искусство будет каталогизировано с помощью технологии блокчейна и NFT. Само по себе классическое искусство продолжит развиваться. Современные технологии не заменяют предыдущие, только раскрывают все большие большие наборы инструментов. Не стоит отказываться от того, что имеет ценность. Настанет момент, когда популярность классики вернется, сделав круг. На мой взгляд, все очень циклично.
Медиа-арт уже очень давно влияет на облик города. Искусство и дизайн очень тесно переплетены между собой и какие-то кусочки создают плотное взаимопроникновения одного в другое. Архитекторы, коммерческие компании, крупные бренды, городские структуры часто привлекают художников к работе и хотят, чтобы их фирменный стиль стал биологической частью проекта. Появляются медиа-фасады, фрески, целые улицы, наполненные искусством, они становятся частью города и его облика, культурного наследия.
Работы Кирилла находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях Росии, Австралии, Финляндии, США и Китая.
Выставки:
2013 - выставка “Glitch” [галерея “КультПроект” - Москва]
2015 - современный балет “Точки сингулярности”, [Культурный центр “ЗИЛ” - Москва]
2016 - “Искусство взаимодействия: Аудиовизуальная лаборатория” [“MARS” center - Москва]
2017 - Московское Биеннале: выставка “Время путешествий” [галерея “Культпроект” - Москва]
2017 - Plums Fest: выставка “Контроль случайности” [ЦДП - Москва]
2017 - выставка “Ловушка для звезд” [галерея “Культпроект” - Москва]
2018 - персональная выставка “Небесные структуры“ [КЦ Virta - Финляндия: Иматра]
выставка “Poesie der Grafik” [Галерея на Riemergasse 2 - Вена]
2019 - ANHYDRITE - Биеннале цифрового искусства [Германия: Пещера Барбаросса]
2019 - CADAF - Ярмарка современного искусства и диджитал арта [США, Майями: Mana Wynwood]
2019 - [Broken Composers] The Wrong - Биеннале цифрового искусства [Испания - Валенсия: Centre del Carme Cultura Contemporània]
2019 -SCOPE Art Show [США, Нью-Йорк: Metropolitan Pavilion]
2019 - Cube.Moscow, открытие: галерея “КультПроект” [Cube.Moscow - Риц-Карлтон, Москва]
2020 - 1-ая Московская Арт Премия. Выставка номинантов [“Медиацентр” в парке “Зарядье“, Москва]
2020 - “InArt Selected: Quarantine edition”, [галерея “InArt” - “Винзавод” Москва]
2020 - выставка “1x1” [галерея “Граунд Солянка” - Москва]
2020 - выставка “Открытый музей” [“Электромузей” - Москва]
2021 - Фестиваль “Ars Electronica”: Concrete house - VR выставка
2021 - выставка “Мегаполис: pro & contra”
2021 - [Cube.Moscow: галерея “Культпроект” - Риц-Карлтон, Москва]
2021 - “Digital art month” [Общественные пространства Парижа]
2021 - Cosmoscow art fair: Экспозиция Digital art expo & 1 Art channel [Московский Манеж]
2021 - Фестиваль DOCA [Галерея ИГУМО, Москва]
2021 - Фестиваль NUR [Экран Ак Барс Арены - 155x26 m - Казань]
2022 – Арт-ярмарка «1703» в составе Masters Digital [Санкт-Петербург]
2022 – участие в NFT-галерее от Masters Digital на креативной неделе в Парке Горького [Москва].
4.09.22
VS Gallery на 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow!
Обновленная VS Gallery публично представит свой перезапуск на 10-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow, которая в этом году пройдет с 15 по 17 сентября 2022 года в Гостином Дворе (Москва, ул. Ильинка, 4).
Галерея представит на своем стенде 2-х авторов: Кирилла Рейва и Рината Абдрахманова (L’bank) с цифровыми и физическими работами, созданными при помощи современных технологий и материалов печати.
Галерея представит на своем стенде 2-х авторов: Кирилла Рейва и Рината Абдрахманова (L’bank) с цифровыми и физическими работами, созданными при помощи современных технологий и материалов печати.
03.09.2022
VS Gallery представляет своих резидентов:
Rinatto L'bank (Ринат Абдрахманов)
Rinatto L'bank (Ринат Абдрахманов)
Молодой и яркий представитель жанров Современного искусства и Новых медиа. Родился в Астане, Казахстан, 1992. После получения образования программиста окончил факультет изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов, EMU Северный Кипр. Долгое время искал свое творческое "Я". Практикуясь в различных областях, которые так или иначе связаны дизайном (скульптура, кинематограф, анимация, 3D моделирование). Впоследствии эти навыки послужили основой для создания собственного уникального стиля, который неоднократно отмечался в публикациях и интервью.
В 2016 году Ринат начал проект Rinatto Left Bank по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Раскрывая темы красоты и эстетики безобразного, основываясь на всем понятном образе человеческого тела. Используя взгляды постгуманизма, обличая темы техногенеза и роли человека в системе природы.
Ринат использует фотографию, компьютерное моделирование и 3D симулирование для создания сложных призматических искажений. Получая невозможные метаморфозы человеческого тела, переносит привычный опыт зрителя в другое измерение. Художнику важно показать зрителю различные точки зрения на объект преображений. Автор пытается вызвать вопросы у зрителя, чтобы определить область сознания через разрушение привычных форм.
От автора:
В своем проекте я следую философской дисциплине "Феноменология человеческого тела", где сознание форм и структур переживаемого концепта представлено в другом измерении, что порождает множество вопросов и вносит свой вклад в содержание и смысл. Ему недостаточно показать зрителям различные точки зрения на человеческое тело, используя непривычные позы или ракурсы в фотографиях. Я иду дальше, чтобы определить область осознанных и определенных пережитых объектов в мире и изменить их путем разрушения. Представляя изображение через призму фотографии и цифровых манипуляций, мы можем получить нечто совершенно иное, созданное нами самими даже после разрушения объекта, который все еще существует, но в другой форме.
Я исследую визуальную коммуникацию, используя феноменологию, трансгуманизм \ постгуманизм, новые медиа и медиаисследования, социологию, психологию и физику. Мои основные темы - изучение и формирование визуального языка на основе наиболее известных изображений человеческого тела. Используя символ человеческого тела, я создаю новые формы искусства, которые содержат новое поле коммуникации зрителей с изображением. Когда люди могут воспринимать и считывать несколько субизображений с одного изображения. Также мне нравится точка зрения эстетического и неэстетического искусства. Следуя методам построения эстетического искусства, я использую их для построения неэстетических изображений, чтобы позволить увидеть красоту в безобразном.
Обличая таким образом взгляд человечества на себя и свою деятельность. Особенно в контексте современного мира, где технологии развиваются с большей скоростью, увлекая умы и сознания в виртуальный мир. Разделяя таким образом существование человека на реальное и виртуальное.
Выставки:
2016 — Участие в фестивале Grafist XIX, Mimar Sinan University, Стамбул, Турция
2019 — Инсталляция "Ozen". Групповая выставка "FIRS CONTACT". Астана, Казахстан
2019 — Голографическая инсталляция "Человек и Техногенез". Выставка "Overload". Москва, Россия
2019 — Арт фестиваль "CADAF" MIAMI ART BASEL. Майами, США
2021 — Инсталляцией "Дом". Групповая выставка "New New Beginnings". Санкт-Петербург, Россия
2021 — Серия холстов "Человек и насекомые". Групповая выставка "Metamorphosis". Санкт-Петербург. Россия
2021 — Групповая выставка цифрового искусства и NFT "Disartive" ЦИПР. Нижний Новгород. Россия
2021 — Групповая выставка в галерее "Milenn" Париж. Франция
2022 — Групповая выставка цифрового искусства в галерее "ZAVTRA" Суперметалл. Москва. Россия
2022 — Групповая выставка "NFT. Стадия принятия". Галерея "Здесь на Таганке". Москва. Россия
2022 — Групповая выставка цифрового искусства и NFT "Disartive" ЦИПР. Нижний Новгород. Россия
2022 — Групповая выставка цифрового искусства "NFT" Hotel Hilton. Нур- Султан. Казахстан
2022 — Групповая выставка NFT "Cyber Punk" Нью-йорк. США
2022 — Групповая выставка цифрового искусства в галерее "2MRW" Суперметалл. Москва. Россия
2022 — Персональная выставка "Multy Human". Санкт-Петербург, Россия
В 2016 году Ринат начал проект Rinatto Left Bank по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Раскрывая темы красоты и эстетики безобразного, основываясь на всем понятном образе человеческого тела. Используя взгляды постгуманизма, обличая темы техногенеза и роли человека в системе природы.
Ринат использует фотографию, компьютерное моделирование и 3D симулирование для создания сложных призматических искажений. Получая невозможные метаморфозы человеческого тела, переносит привычный опыт зрителя в другое измерение. Художнику важно показать зрителю различные точки зрения на объект преображений. Автор пытается вызвать вопросы у зрителя, чтобы определить область сознания через разрушение привычных форм.
От автора:
В своем проекте я следую философской дисциплине "Феноменология человеческого тела", где сознание форм и структур переживаемого концепта представлено в другом измерении, что порождает множество вопросов и вносит свой вклад в содержание и смысл. Ему недостаточно показать зрителям различные точки зрения на человеческое тело, используя непривычные позы или ракурсы в фотографиях. Я иду дальше, чтобы определить область осознанных и определенных пережитых объектов в мире и изменить их путем разрушения. Представляя изображение через призму фотографии и цифровых манипуляций, мы можем получить нечто совершенно иное, созданное нами самими даже после разрушения объекта, который все еще существует, но в другой форме.
Я исследую визуальную коммуникацию, используя феноменологию, трансгуманизм \ постгуманизм, новые медиа и медиаисследования, социологию, психологию и физику. Мои основные темы - изучение и формирование визуального языка на основе наиболее известных изображений человеческого тела. Используя символ человеческого тела, я создаю новые формы искусства, которые содержат новое поле коммуникации зрителей с изображением. Когда люди могут воспринимать и считывать несколько субизображений с одного изображения. Также мне нравится точка зрения эстетического и неэстетического искусства. Следуя методам построения эстетического искусства, я использую их для построения неэстетических изображений, чтобы позволить увидеть красоту в безобразном.
Обличая таким образом взгляд человечества на себя и свою деятельность. Особенно в контексте современного мира, где технологии развиваются с большей скоростью, увлекая умы и сознания в виртуальный мир. Разделяя таким образом существование человека на реальное и виртуальное.
Выставки:
2016 — Участие в фестивале Grafist XIX, Mimar Sinan University, Стамбул, Турция
2019 — Инсталляция "Ozen". Групповая выставка "FIRS CONTACT". Астана, Казахстан
2019 — Голографическая инсталляция "Человек и Техногенез". Выставка "Overload". Москва, Россия
2019 — Арт фестиваль "CADAF" MIAMI ART BASEL. Майами, США
2021 — Инсталляцией "Дом". Групповая выставка "New New Beginnings". Санкт-Петербург, Россия
2021 — Серия холстов "Человек и насекомые". Групповая выставка "Metamorphosis". Санкт-Петербург. Россия
2021 — Групповая выставка цифрового искусства и NFT "Disartive" ЦИПР. Нижний Новгород. Россия
2021 — Групповая выставка в галерее "Milenn" Париж. Франция
2022 — Групповая выставка цифрового искусства в галерее "ZAVTRA" Суперметалл. Москва. Россия
2022 — Групповая выставка "NFT. Стадия принятия". Галерея "Здесь на Таганке". Москва. Россия
2022 — Групповая выставка цифрового искусства и NFT "Disartive" ЦИПР. Нижний Новгород. Россия
2022 — Групповая выставка цифрового искусства "NFT" Hotel Hilton. Нур- Султан. Казахстан
2022 — Групповая выставка NFT "Cyber Punk" Нью-йорк. США
2022 — Групповая выставка цифрового искусства в галерее "2MRW" Суперметалл. Москва. Россия
2022 — Персональная выставка "Multy Human". Санкт-Петербург, Россия