На сайте мы используем файлы cookies, которые помогают нам сделать его удобнее для вас
Главная страница каталога работ художников VS Gallery
Наши резиденты
Команда галереи состоит из молодых художников, которые работают на стыке физического и цифрового искусства
Ринат Абдрахманов
Rinatto L'bank
Родился в 1992 в Казахстане. Междисциплинарный художник, медиахудожник, цифровой художник, художник новых медиа, nft-artist, представитель трансмедиального искусства. Получил образование программиста. В 2017 получил диплом на факультете изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов EMU, Северный Кипр. Работает в различных техниках и медиа. Участник многочисленных международных выставок. Rinatto Left Bank в своих работах исследует визуальные коммуникации, феноменологию человеческого тела через понятия красоты, возвышенного и безобразного. Художник использует взгляды постгуманизма, обличает темы техногенеза и роли человека в системе природы. В 2016 году Ринат начал проект LEFTBANK по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Раскрывая темы красоты и эстетики безобразного, основываясь на всем понятном образе человеческого тела.
Rinatto L'bank
Родился в 1992 в Казахстане. Междисциплинарный художник, медиахудожник, цифровой художник, художник новых медиа, nft-artist, представитель трансмедиального искусства. Получил образование программиста. В 2017 получил диплом на факультете изобразительного искусства и визуальных коммуникационных дизайнов EMU, Северный Кипр. Работает в различных техниках и медиа. Участник многочисленных международных выставок. Rinatto Left Bank в своих работах исследует визуальные коммуникации, феноменологию человеческого тела через понятия красоты, возвышенного и безобразного. Художник использует взгляды постгуманизма, обличает темы техногенеза и роли человека в системе природы. В 2016 году Ринат начал проект LEFTBANK по исследованию тем визуальных коммуникаций феноменологии человеческого тела в медиа. Раскрывая темы красоты и эстетики безобразного, основываясь на всем понятном образе человеческого тела.
Ринат использует фотографию, компьютерное моделирование и 3D симулирование для создания сложных призматических искажений. Получая невозможные метаморфозы человеческого тела, переносит привычный опыт зрителя в другое измерение. Художнику важно показать зрителю различные точки зрения на объект преображений. Автор пытается вызвать вопросы у зрителя, что бы определить область сознания через разрушение привычных форм.
Искусство L’bankа несет в себе эстетику коммуникации киберпространства, но также предлагает выйти за его пределы. Физические объекты трансмедиального искусства, как продолжение традиционного искусства, адаптируются под наши современные реалии. Художник использует разные медиа, не всегда цифровые, это могут быть и холст-масло, найденные объекты, плитки, ткани, но в них может содержаться эстетика новых цифровых сред с их не менее новыми последствиями.
Искусство L’bankа несет в себе эстетику коммуникации киберпространства, но также предлагает выйти за его пределы. Физические объекты трансмедиального искусства, как продолжение традиционного искусства, адаптируются под наши современные реалии. Художник использует разные медиа, не всегда цифровые, это могут быть и холст-масло, найденные объекты, плитки, ткани, но в них может содержаться эстетика новых цифровых сред с их не менее новыми последствиями.
Кирилл Рейв
Kirill Rave
Кирилл Рейв — художник, специализирующийся на фиджитал-объектах. Окончил Московский архитектурный институт (кафедра промышленных зданий), получил дополнительное музыкальное и художественное академическое образование. Эти знания и опыт, связанные не только с искусством, но и со смежными практиками, позволили расширить художнику поле деятельности до мультидисциплинарности, чтобы проектировать и воплощать сложные тотальные инсталляции с перформансами и шоу любого масштаба. Совместный с Виталием Юртаевым аудиовизуальный проект Broken Composers многократно усиливает экспериментальное направление, которого придерживается Кирилл. В своей практике стремится визуализировать ступенчатое погружение общества в цифровые технологии, задается базовыми вопросами человеческой природы. Отношения юзера и технологий находится в центре его художественных замыслов. Кирилл ищет неочевидные связи между предметами и событиями, переносит свойства одного объекта на другой, чтобы создать художественный многослойный образ из синтеза несочетаемого и выстроить его уникальный нарратив. При создании работ использует слияние глитча, фракталов и природных структур.
Kirill Rave
Кирилл Рейв — художник, специализирующийся на фиджитал-объектах. Окончил Московский архитектурный институт (кафедра промышленных зданий), получил дополнительное музыкальное и художественное академическое образование. Эти знания и опыт, связанные не только с искусством, но и со смежными практиками, позволили расширить художнику поле деятельности до мультидисциплинарности, чтобы проектировать и воплощать сложные тотальные инсталляции с перформансами и шоу любого масштаба. Совместный с Виталием Юртаевым аудиовизуальный проект Broken Composers многократно усиливает экспериментальное направление, которого придерживается Кирилл. В своей практике стремится визуализировать ступенчатое погружение общества в цифровые технологии, задается базовыми вопросами человеческой природы. Отношения юзера и технологий находится в центре его художественных замыслов. Кирилл ищет неочевидные связи между предметами и событиями, переносит свойства одного объекта на другой, чтобы создать художественный многослойный образ из синтеза несочетаемого и выстроить его уникальный нарратив. При создании работ использует слияние глитча, фракталов и природных структур.
Художник демонстрирует на уровне медиума тесную связь между сломанным и идеальным, виртуальным и реальным миром. Основой выступает цифровое искусство, с него начинается любой фиджитал проект, частями которого становятся видео, печать, скульптура, дополненная реальность, виртуальная реальность, музыка и запах. Работы Кирилла находятся в коллекции галереи «КультПроект», частных коллекциях Росcии, Австралии, Финляндии, США и Китая. Участвовал в выставках и фестивалях в Казахстане и России.
Данил Карамушкин
Danil Karamushkin
Данил родился 4 сентября 1992 года в г. Пятигорск. С 2009 по 2014 обучался в СКФУ (Архитектурный факультет). С 2014 по 2018 работал в ГУПГуион (кадастровый инженер). С 2017-2018 обучался у преподавателя школы Марш дизайну - программированию в среде grasshopper.
В 2019 году с Анной Ивановой основали студию керамики KaramaLab, расположенной в Ленполиграфмаш.
Исследует возможности работы с материалом, используя новые технологии, а также традиционные методы в современной интерпретации.
Преобразует алгоритмы в осязаемые предметы дизайна и искусства. Изучает инструменты формообразования, новые методы, новые цели.
Основным двигателем творчества является исследование диалога между человеческим творчеством и машинной логикой.
Danil Karamushkin
Данил родился 4 сентября 1992 года в г. Пятигорск. С 2009 по 2014 обучался в СКФУ (Архитектурный факультет). С 2014 по 2018 работал в ГУПГуион (кадастровый инженер). С 2017-2018 обучался у преподавателя школы Марш дизайну - программированию в среде grasshopper.
В 2019 году с Анной Ивановой основали студию керамики KaramaLab, расположенной в Ленполиграфмаш.
Исследует возможности работы с материалом, используя новые технологии, а также традиционные методы в современной интерпретации.
Преобразует алгоритмы в осязаемые предметы дизайна и искусства. Изучает инструменты формообразования, новые методы, новые цели.
Основным двигателем творчества является исследование диалога между человеческим творчеством и машинной логикой.
Исследует диалектический переход из идеального цифрового пространства в материальный физический мир через медиум керамики, где алгоритмически созданная цифровая форма, пройдя через стихию огня и непредсказуемость физических свойств глины, обретает уникальную телесность, тем самым преодолевая разрыв между виртуальным замыслом и материальной реализацией и создавая новый гибридный объект, в котором цифровая точность встречается с аутентичной фактурой рукотворного артефакта.
Юлия Низамутдинова
Julia Cyberflora
Родилась 31 октября 1986 года в Уфе. В 2010 году окончила специальность «Дизайн архитектурной среды».
С 2010 года работает в области дизайна интерьеров и архитектуры.
С 2018 года работает как художник с кинетическими объектами, цифровым искусством и дополненной реальностью - с собственным проектом-мультивселенной Cyberflora.
Важнейшее направление работы художницы - создание кинетических скульптур и экспериментальных технологичных движущихся объектов. Технологические процессы в данном случае являются неотъемлемой частью создания художественного произведения.
Использование оптических эффектов и комбинации различных технологических приемов превращает скульптуры в подобие гипнотического маятника.
Пластический язык Юлии сформировался через практический интерес к технологиям, работам мастеров авангарда, оп-арту и кинетизму, научной фантастике, философии, компьютерным играм в сочетании с практикой в области архитектуры и дизайна.
В рамках своего концептуально-эстетического исследования художница обращает внимание на мир за пределами человека, раскрывая красоту неантропного разнообразия путем создания собственного Бестиария.
Julia Cyberflora
Родилась 31 октября 1986 года в Уфе. В 2010 году окончила специальность «Дизайн архитектурной среды».
С 2010 года работает в области дизайна интерьеров и архитектуры.
С 2018 года работает как художник с кинетическими объектами, цифровым искусством и дополненной реальностью - с собственным проектом-мультивселенной Cyberflora.
Важнейшее направление работы художницы - создание кинетических скульптур и экспериментальных технологичных движущихся объектов. Технологические процессы в данном случае являются неотъемлемой частью создания художественного произведения.
Использование оптических эффектов и комбинации различных технологических приемов превращает скульптуры в подобие гипнотического маятника.
Пластический язык Юлии сформировался через практический интерес к технологиям, работам мастеров авангарда, оп-арту и кинетизму, научной фантастике, философии, компьютерным играм в сочетании с практикой в области архитектуры и дизайна.
В рамках своего концептуально-эстетического исследования художница обращает внимание на мир за пределами человека, раскрывая красоту неантропного разнообразия путем создания собственного Бестиария.
