Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода

«Современные художники, обращаясь к мифу, не копируют прошлое —
они ищут в нем ответы на вопросы, которые не могут задать иначе»,

— Зигфрид Гидион.

2 октября первая в России галерея фиджитал-искусства VS Gallery откроет групповой выставочный проект «Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода». Он посвящен исследованию мифа как открытого кода, который художники перепрограммируют, используя цифровые инструменты. Здесь нет буквальных отсылок к античным богам или средневековым легендам — вместо этого зритель столкнется с мифологией, которая рождается здесь и сейчас, в диалоге между человеком и машиной, архаичным символом и нейросетью.

Четыре художника — Данил Карамушкин, Kirill Rave, Rinatto L’bank и Julia Cyberflora — предложат свой взгляд на то, как древние нарративы пересобираются в цифровую эпоху. Их работы объединит не тема, а метод: миф для них не сюжет, а инструмент познания, способ увидеть скрытые связи между технологией, природой и человеческим сознанием.
Эта выставка не о прошлом — она о том, как мифология помогает нам осмыслить настоящее. Данил показывает, что даже в хаосе данных есть скрытые паттерны. Kirill Rave напоминает, что мы сами состоим из старых мифов и новых технологий. Rinatto L’bank предлагает пересобрать архетип. А Julia Cyberflora возвращает нас к изначальному страху и трепету перед неизвестным. Мифы не умирают — они перезагружаются. И выставка «Эмерджентные мифологии: архаика в эпоху цифрового кода»  — один из способов их запустить.

Данил Карамушкин — миф как эмерджентный процесс
Данил использует керамику как основной материал в творчестве, но конечные скульптуры создаются при помощи математического алгоритмирования, которое ложится в основу цифровых моделей произведений. Его «Скрижали» — это не просто керамические плитки, а визуализация эмерджентности — феномена, когда простые правила порождают невероятно сложные структуры. Эти узоры — современные петроглифы. Они не рассказывают историю, но хранят в себе следы процессов, которые можно читать как древние символы.

Kirill Rave — миф как цифровой рецидив
Кирилл создает металлических големов — существ, собранных из обломков средневековых легенд, игровой эстетики и искусственного интеллекта. Его работы — это археология будущего, где мифологические персонажи перерождаются в цифровой среде. Произведения напоминают рыцарей, вышедших из сломанной видеоигры — их тела состоят из глитчей, фрагментов кода и алхимических символов. Он предлагает зрителю задуматься: если бы средневековые мифы эволюционировали в эпоху ИИ, как бы они выглядели? Его големы  не реконструкция, а мутация архетипов.

Rinatto L’bank — миф как интерфейс
Ринат, вдохновленный структурой «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла и ритмикой «Тысячи плато» Жиля Делёза и Феликса Гваттари, рассматривает мифологию как инженер: разбирает античные сюжеты на модули и собирает из них новые структуры. Его работы — это архитектурные чертежи для мифологических существ, где Прометей становится схемой, а Икар — 3D-моделью. Созданные произведения исследуют мифологию как открытую систему смыслов, пересобираемую в контексте цифровой современности.

Julia Cyberflora — миф о темноте
Ее кинетическая скульптура — это миф, лишенный повествования. Абстрактная черная форма, вращающаяся в пространстве, поглощает свет и смыслы, оставляя зрителя наедине с его собственными интерпретациями. Оптические эффекты превращают объем в иллюзию пустоты, создавая эффект гипнотического транса. Это современный вариант архаичных солярных символов, но вместо света — тьма, вместо порядка — хаос.

Возрастная рекомендация: 18+